迅雨（傅雷）酷评了张爱玲的《金锁记》和《连环套》，一褒一贬，张爱玲很不礼貌地作了强烈的回应，远兜近转地为《连环套》说好话。1976年，张爱玲为《张看》写序，谈及校《连环套》清样的情形：“30年不见，尽管自以为坏，也没有想到这样恶劣，通篇胡扯，不禁骇笑。”后又说，因为看了迅雨（傅雷）的酷评，“连牙齿都寒飕飕起来，这才尝到‘齿冷’的滋味。”表示“这些年来没写出更多的《连环套》，始终视为消极的成绩”。
这样有名望的作家，有时也迷惘到不能判断自己作品的价值，人家觉得不好时，自己觉得好，时过境迁，又连自己也觉得不好，甚至在同一时期，一会儿好一会儿又不好。
对于故事中的人物事件，读者拿之与现实穿凿附会，也是一种思维惯性，鲁迅的《阿Q正传》出世，有人拿书中人物与绍兴街上各色人等一一对应，张爱玲的《色 戒》历经30年艰难面世，即有人批评其“歌颂汉奸的文字——即使是非常暧昧的歌颂——是绝对不值得，以免成为盛名之瑕了”，张爱玲为此沉不住气，写了一篇2000余字的文章为自己18000字的小说辩护，竭尽所能证明《色 戒》与胡兰成毫无瓜葛。
《我已经来过》2004年就已完成，现在才出版，一是小说本身正在完善，二是担心遭遇一些小说名作的遭遇（未得“名”却得“名作”之遭遇更吃亏），待看见有人说“每一个作家的第一部小说都是作者自传”，更是惊到决心将《我已经来过》雪藏到底。
主人公“韩绮梅”是谁？
福楼拜出版《包法利夫人》后，公开说，“包法利夫人，就是我！”知道福楼拜的人，不用他表白，也会感受到包法利夫人身上寄予了福楼拜的影子。不知道福楼拜的人，他把“包法利夫人，就是我”喊得最响亮，也没人往自传的方向去想，因为包法利夫人与福楼拜，明显的性别有异。
我有时想说“绮梅，不是我”，然后罗列“不是我”的证据：其一，绮梅是离尘绝俗一仙葩，我是凡尘俗世一浊物；其二，绮梅精于书画，我什么都喜欢，却是开个杂货铺，样样有，无一精；其三，绮梅家庭残缺，我有一完整的家庭；其四……
有时又想说“绮梅，是我”，然后罗列“是我”的证据：其一，绮梅是师范毕业，我也是师范毕业；其二，绮梅是语文教师，我也是语文教师；还有其三，其四……
在写到田君未恶评胡镇长时，提到了颈椎病。其时，我正倍受颈椎疼痛之苦，顺手拈来，就用在胡维贤的身上了。如此一来，我又好像是胡镇长了。
韩绮梅，是谁？
谁都可能是，谁都可能不是。
所以，我既不能表白“绮梅，是我”，也不能表白“绮梅，不是我”。
看着是谁，就是谁吧。呵呵……
朋友提供了一段关汉卿的故事，转贴于下：
据说，关汉卿因为编演《窦娥冤》，触犯了封建统治者，当时官府出了告示，要将他逮捕治罪，悬赏银子500两。关汉卿得知消息，三十六计，走为上计，便连夜出逃。在路上，正好碰到几个巡逻的捕快，被他们拦住了，为首的班头盘问道：“你是何人？”
“三五步走遍天下，六七人统率千军。”关汉卿拱拱手，随口应答。
众捕快一听：咦，怎么这人说话的口吻，挺像唱戏的？那班头拿着火把，在关汉卿眼前晃了一晃，觉得有点面熟，像是在戏台上见过，就问：“你是个唱戏人吧？”
“或为君子小人，或为才子佳人，登台便见；有时欢天喜地，有时惊天动地，转眼皆空。”关汉卿的回答，依然像是戏台上的道白。
班头吟味着关汉卿的话，微微点头，似有所悟：“呵，莫非你就是关——”
关汉卿哈哈大笑：“看我非我，我看我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”
（说明：《我已经来过》于2007年中国文史出版社出版，现更名为《殇》，正寻求新版。）
光影之清谭 不以评价定高低
一长者对她的晚辈说，你能不能舍得花点钱，买件像样的衣服？
晚辈吃惊且沮丧，无以回答，因为她的包装来自国际有名的设计师Wunderkind，华丽嘻哈，面料、饰品、款式、出产地，皆是当今流行文化里的热门词汇。
面对善意的长者，晚辈只能答：好的。尽管对长者小看了她的穿着品味没有任何鄙薄之意，她也没有向长者解释写实主义、街头文化、朋克风，以及由此汇合而成的杂普文化。这比耐心听取不了解行情的批评更为糟糕，而她心里对名品的价值认同也开始了摇晃。由一大堆文化杂糅而成的时尚，是不是铁定了要比小地摊货高明多少。章小蕙有次参加电视时尚节目，穿的就是几十元的地摊货，其民族风*调也极有主导趋势。
对衣饰的评价，是女人最热衷也最无聊的话题。但这中间也隐含了评价的真谛。
上面所述的小事，长辈与晚辈站在不同的审美和认知体系，同一件衣服，就有了不同的评价。一件名品，长者不认可它的时代元素，不了解它的价格，不了解它的来历，就只能评价为“不像样”，而晚辈认同现世审美特点，了解Wunderkind的独到之处，于是以欣赏的心情拥有了这件衣服。至于晚辈因长者的批评而对名品不再那么自信，体现的是任何评价都永远值得怀疑的特性。
事物都在运动变化，人心的波涛起伏不可捉摸，谁能对事物作出终极的评价？我们可能对一个人或一件物作出“好”与“不好”的评价，这仅仅是“可能”。评价是无意义的，这才是“必然”。评价往往只是说出了一种可能性。
有时穿了一件上品的衣服就徒增自信，改变情绪，脚步也变得矫健，加上朋友一句“这衣服穿在你身上真好”，世界的美好真是无以言说。这种体验大多数人有过。这说明，评价无意义，却对我们的生活产生作用。是不是有作用的就是有意义的？在某种范畴说得通，放在人类历史长河来说，短时间内有作用的评价，长时间上仍是毫无意义。评价是弥漫于长河上的云雾，不是河边的森林，更不是河流。
近期，韩寒以评说巴金、冰心、茅盾“文笔很差”惊世骇俗，动静闹得很大。韩寒出其不意地评价大师，网民摩拳擦掌评价韩寒。韩寒这个有点个性的愣小子，让那些个不看好80后的广大人民又痛痛快快地释放了一回脾气。与韩寒轻描淡写的冷评价相比，反评韩寒的就显得太沉不住气，内心世界似乎缺乏些收受批判与认同的张力。如果巴金、冰心、茅盾在世，他们会不会宽广一些。
事实上，这次动静大，问题不在低评了大师，而是这些低评出自80后写手之口。
在现代文学研究领域，早有人对茅盾以文学图解政治持有看法，也有人不喜欢冰心。张爱玲甚至不屑与冰心相提并论。有着“一代文豪”之称的病卧多年仍在作协主席之位的巴金，曾被当代知名学者、理论家钱理群在《现代文学三十年》一书里这样评说：“巴金的文体不算精美圆熟，也许还不属于那种可供反复推敲咀嚼的创作……”巴金自己也说过，他的文学语言是经不起反复咀嚼的。
中国人办事讲究天时地利人和，一件事物的产生，有其本身的规律和价值推动，还存在其他的非理性因素。认同一位“大师”，在对人的判断上，并非一定做到了与“大师”创造的艺术品本身所具价值的高度统一。 “大师”不一定就有大师级的不朽作品。世人所供奉的文学艺术大师，有的，确是更倾向于一时一地的舆论，只为当时当地装点了门面。抽空当时当地的政治需要及与艺术无关的其他需要，“大师”就没有了生存的依附，在历史长河中渐渐消亡。赵树理在中国文坛上的大起大落，佐证了这样一个事实，政治可以扶植一位大师，也可以打倒一位大师。真正能与时间并驾齐驱的，是经得起时间和人心两把镰刀宰割的作品。所谓真金不怕火炼。
看人看问题，每个人都是居于一隅，在个人有限的视界凭有限的经验谈看法。个人如是，集体也如是。我们需要日常的评价甚至终极审判式的评价明是非，别善恶，辨真假，以此来建立社会秩序，维持社会道德。对于艺术，有没有一种终极审判式的评价呢？
曾与凌叔华、袁昌英一起被戏称为“珞珈三剑客”的教授级才女苏雪林，对鲁迅的“捧”和“骂”最是令人不解。“捧”，一捧捧上天；“骂”，口不择言，无谓学术，不顾文人的雅面，恨不能将文坛旗手一棍打入地狱永世不得翻身。有趣的是，“捧”时，鲁迅在世，“骂”时，是1936年后，鲁迅已去世。1929年5月，苏雪林称鲁迅是“中国最成功的乡土文学家”。以后在《周作人先生介绍》中说鲁迅的《阿Q正传》“对中华民族病态具有深刻研究”，为中华民族病态“立下了许多脉案和治疗之方”。1934年冬，她发表了《<；阿Q正传>；及鲁迅创作的艺术》，对鲁迅小说的创作艺术给予了很高的评价。1937年始，苏雪林却把对鲁迅的恶评作为自己半生的事业，立场的旗帜鲜明，用语的泼辣刻毒，坚守的时间之长，为文艺批评之罕事。
看苏雪林如何骂鲁迅：
“鲁迅这个人在世的时候，便将自己造成一种偶像，死后他的羽党和左派文人更极力替他装金，恨不得教全国人民都香花供养。……”“鲁迅的心理完全病态，人格的卑污，尤出人意料之外，简直连起码的‘人’的资格还够不着。”“鲁迅在世时，盘踞上海文坛，气焰熏天，炙手可热，一般文人畏之如虎，死后淫威尚复如此，更使我愤愤难平了。”
苏雪林借鲁迅“打落水狗”之说辱骂鲁迅的一段，此处不引。
同一个人批评同一个对象，前后态度天渊之别，捧时尔雅恭敬，骂时怒火中烧，这中间，又不知苏雪林如何去平衡自己的内心如何去评估读者对她此举的臧否。英国十八世纪诗人Shenstone说：“失败的诗人往往成为愠怒的批评家，正如劣酒能变好醋。”这句话用在苏雪林的身上，显然是低评了她。用什么样的语言，才是对苏雪林的合理评价呢？如果鲁迅先生在世，苏雪林应有意想不到的收获，至少大众认为，鲁文的机智尖锐，是在苏文之上的。
批评作为一种思维方式，就这样与艺术创造者与艺术作品纠缠不清，创作与批评，一直是一种有趣的并存。面对各种批评，也是创作者必担的忧乐。鲁迅算是走运。
贝多芬是与时间齐驱了200余年、在艺术的天空至今闪耀着光芒的大师，他的人及他的作品也不曾人人说好。海顿像这个世界上具备音乐欣赏能力的人一样十分欣赏贝多芬的才华，但这并不表示他能容忍贝多芬那种大胆的创新精神和桀骜不驯的性格。贝多芬公然咒骂复辟回朝的奥地利皇帝“他首先应该被吊死在第一棵树上！”这使皇族的人很不喜欢他，奥地利的皇后和皇太子仍然向蔑视权贵的贝多芬脱帽致敬。柴可夫期基对贝多芬的作曲有过毫不客气的低评，大师对大师的低视也丝毫未影响人们长时间以来对贝多芬音乐的热爱。负面的评价并不曾黯淡艺术大师的光辉，因为他的作品达到了一座巅峰，是一种通向未来的光照，人们可以不喜欢他的个性，却不得不崇拜他的人格魅力和艺术天赋。贝多芬的价值在他的作品之中。
莎士比亚是世界四大文化名人之一，是世界公认的语言大师，他的遭遇比贝多芬也好不了多少。托尔斯泰就很不喜欢莎士比亚，托翁批评他的作品，人物语言同一腔调，情节处理依靠鬼神讨巧。伏尔泰则批评莎士比亚的作品语言不够雅驯。现在的人更疯狂，已有论证，莎士比亚的作品不是莎士比亚所著。这一切也并不妨碍人们一如既往地喜欢《哈姆雷特》《罗密欧与朱莉叶》。
曾看过一档节目，主持人拿了幅色彩斑斓的画请当代画坛大师评价。评价极高，几与毕加索、梵高的画不相伯仲。有专家甚至下结论，此画肯定出自名家之手。
最后，主持人说：这幅画是大象用鼻子蘸上颜料涂上去的。
对艺术人及艺术的评价，就这么回事。运气好，大象也可以成为大师。运气不好，优秀的艺术也可能被大象类的权威扼杀了。
好在，艺术创作的信仰不在获取某种荣耀，而在向人类最大限度地贡献思想和艺术的精华。
苏雪林在《试看<；红楼梦>；的真面目》一文中扬言：原本《红楼梦》文笔之恶劣，出人想象之外，真�
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