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由于此片上映的档期正值美国与伊朗关于核问题的敏感时期，所以此片中对古波斯帝国的描述不免引起了一种敌对的心理，但在笔者看来，电影就是电影，尤其这个发生在公元前的电影故事更与现代的政治没有丝毫关系，所以放弃那种无谓的敏感，只投身在电影的刺激中，这才是对这部电影真实的评价。
前面说过，电影本身的故事并没有奇特之处，人物的性格也颇为脸谱化，于是，我们似乎只能从中寻找一些电影制作方面的机巧。但事实上，虽然影片的画面，影片动静结合的动作场面以最大的饱满度调动了观众的眼球，可真正表现出来的那种英雄气概却不仅仅是电影制作机巧的体现，相反，正是一种脸谱化的形式给了我们一种巨大的无以伦比的震撼。在此基础上，我们在不否认电影制作机巧与风格独特的前提下，我们却要看看此片中真正撞击着人类灵魂的东西，那是久违的不可能复制的一种悲剧性英雄气质。
关于斯巴达人的传说由来已久，也广为流传，残酷与野蛮造就了真正的战士，优胜劣汰的训练方式本身就是一个悲剧的开始，至少在现代人的眼中是这样的。以至于后来在罗马的角斗场上，斯巴达的后人们常常成为角斗士。遵循着法典的要求，这种机械的杀人机器，这一个个英勇无敌的斗士为保护国家的利益而存活着。
当列奥尼达打小经过了这种艰苦的训练最终成为斯巴达的国王之时，荒原中对野狼的反抗注定了他将成为宁死不屈的一个英雄。这不仅仅是列奥尼达的经历，许多斯巴达人都受到了同样残酷的训练，所以他们也命中注定将成为象列奥尼达这样的英雄，也命中注定将陪伴着列奥尼达走到生命的终结，这是一个群体的意识，根深蒂固的全民化的民族精神。
但非常可惜，列奥尼达儿时的训练只是让他成为一个简单的战士，而不是一个能够善用权术的政治家，于是，丑陋的先知们，还有卑劣的政治家们终于以一种法典制度的形象向列奥尼达抛出了禁锢咒。这是一个巨大的嘲讽，当列奥尼达为了法典中所载的自由和独立而奋勇杀敌的时候，法典本身的制度却令他们只能孤军而战，法典，这个被列奥尼达多次提起的东西只能代表着一种错乱的政治企图，而绝不是英勇的人类的意愿。它的复杂和它强大的地位压榨着列奥尼达这群死士们简单的思维。
民间思想家摩罗曾这样给英雄下过定义：英雄是精神的，三百壮士以他们的激情以他们的荣耀创造了温泉关的奇迹，他们绝对是英雄。
英雄能战胜非同一般的精神压力而产生足够与整个世界抗衡的力量，那么三百面对十万这个数字的时候，不仅仅是武力的问题了，而自信与自由的信念便显得更加可贵，这才是斯巴达人最终获得胜利的根本。
英雄是寂寞而孤独的，当所谓的神谕让列奥尼达只能率领三百人奔赴战场的时候，当所谓的议会还在争论着降与战的命题的时候，那种明知不可为而为之的悲壮便袭然于胸。列奥尼达和三百勇士们便在这样的一种心态下去迎接死神的考验。
而作为英雄定义中最了不起也是最具有动力的一个因素是英雄的理想主义。赴死者称不上英雄，绝望而让命运主宰的人更不是英雄。于是，我们看到了列奥尼达向所有战士传达的那种胜利的信念，虽然渺茫，但绝不是自欺欺人，壮志在胸中激荡，这便是英雄，即便在最困难的时候，也要完成心中最伟大的宏愿。
当然，也许英雄还是浪漫的，侠骨柔肠的，所以列奥尼达临死前的思绪中想起了美丽的王后，这也是英雄的悲剧。
由此可见，影片的主旨是非常明确的，就是为了讲述英雄的定义，这无关故事本身是否曲折，也无关故事里的人物多么的丰满，更无关故事的思想多么深遂。这时候，我们想到了米勒的心历过程，五岁时看到电影上列奥尼达被万箭穿心的那个场景才是他真正的创作动因，一个悲剧性的英雄，一个一直萦绕在他心中的英雄故事，虽然简单，但它真实，并且一直激荡着现代这个缺失英雄的年代。
如此充满英雄悲歌的感情基调，当辅以极具风格化的视听语言，《300》不可能不成为一部经典的影片！
韩兮
2007…4…18于通州
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塔罗牌――玩转你的眼球
1991年，正当美国人为了石油与伊拉克没完没了的时候，一个音像店的打工仔开始了自己的导演生涯，他就是昆汀·塔兰蒂诺，他所执导的第一部影片名叫《落水狗》，但这已经是他的第三部剧本了，头两个剧本分别叫《真情罗曼史》和《天生杀人狂》。
1992年，一名降胆固醇新药的试验者利用被关在实验室里的30天写成了《杀手悲歌》的剧本，出来后他花了大约7000美元将这个本子拍成了他的第一部影片，引起了巨大轰动。这个“人体小白鼠”名叫罗伯特·罗德里格斯。
从此，这昆汀与罗伯特两个人开始霸占美国好莱坞的Ｂ级片市场，也开始了两个人颇具传奇色彩的友谊。
从两个人的第一部影片不难看出，暴力是他们最喜欢的电影体现，无论是《落水狗》还是《杀手悲歌》，这两部影片中都充满了暴力与血腥，唯一不同的是，《落水狗》的情节常常游离于故事发展的主线之外，这是昆汀的黑色幽默风格与解构传统叙事的独特手法，而《杀手悲歌》在剧作上则简单了许多，印象最深的则是那柄吉它，这也标志着罗伯特的造型理念。
两个人的第一次合作是在《杀人三部曲》中，在这部影片中，除了要记住班德拉斯的耍酷与海耶克的美丽以外，当然还要记住昆汀所扮演的那个饶舌的小配角。虽然这部影片比《杀手悲歌》更呈现出一种火爆激烈的场景，但对于导演罗伯特来说其实并没有巨大的飞跃。影片还是属于那种传统类型片，倒是昆汀的加盟使得影片产生了在火爆观感之外的黑色幽默，显然，作为大哥的昆汀给了罗伯特一种风格上的暗示。
于是，接下来便是两个人合拍的疯狂无厘头影片《四个房间》。在这部由四个独立故事所组成的影片中，罗伯特执导了第三个故事《行为不端的人们》，揭露了一帮危险歹徒的恶行，而昆汀好似收尾一样执导了第四个故事《来自好莱坞的男人》，这则是一个令人毛骨悚然的希区柯克式的悬念故事。这部影片风格独特，但事实上却并不怎么成功，由于前两部短片导演的水平有限，所以整个影片风格很难统一也无法达到同一个水平线上。昆汀虽然继续了自己一贯的叙事风格，但罗伯特那种犯罪的造型感还是要胜出一畴的。
当然，抛开这部影片本身而言，罗伯特与昆汀的友谊显然由于此片而更加深厚了，明眼人也不难看出，两个人所执导的故事虽然不同，但他们所有的喜好都将毫无保留地展现在对方的面前，除了暴力与血腥以外，神秘的，性感的，黑色的，犯罪的，所有这些邪恶元素的创作理念将两个人紧紧地吸引到了一起。于是，邪典（cult）影片势必成为两个人所追求的共同目标。与其说《四个房间》是昆汀与罗伯特的一次彻底合作，还不如说这部影片让两个人彻底地了解了对方。
共同喜好与共同目标让两个人成为最好的朋友，正如所有朋友关系建立起来的基础一样。
有了《四个房间》这样的试金石，《杀出个黎明》的诞生便不会令人感到意外了。这部影片是由昆汀编剧，罗伯特执导的，对于电影来说，这种合作无疑是一种最亲密无间的体验了。而影片也的确精彩，被影迷们所津津乐道的自然是两种类型片的生硬对接，影片前半部分是具有颠覆性的公路片，但谁也没有想到，在毫无征兆的情况下，影片竟然发展到了令人恐怖的吸血影片。其实对于各位影迷来说，这种转变是极其生硬的，前半部的公路片很明显还带有昆汀式的黑色幽默，而后半段与吸血鬼的战斗无疑是将罗伯特那种造型概念发挥到了极致，虽然此片的编剧是昆汀，但毫无疑问，这个故事的诞生是昆汀与罗伯特各自风格的一种轮演，但恰恰是这种轮流的演出却在无意中创作了一个类型片的转换新类型，这一点恐怕是导演本身也不能想象的。可对于观众来说，影片过瘾，这就是最致命的诱惑了。所以，这部影片在严格意义上来说，几乎可以看作前半部是昆汀的作品，后半部是罗伯特的作品，于是，两个人的关系从《四个房间》变成了“两个房间”，很显然，距离更加亲近了。
在接下来的日子里，两个人似乎没有太大的联系了，虽然在制片投资方面，昆汀与罗伯特还一如既往地合作着，但对于观众来说，两个人作为主创同在一部电影中的时刻似乎已经停滞不前了，这多少令各自的追捧者有些意外，但好在两个人从来没有停止过对电影的制作，各自的作品还是时常能够引起影迷们的关注。在这段时间里，罗伯特显然处于一种高产阶段，一连执导了数部影片，但最有影响力的还是借着杀人三部曲名义的《墨西哥往事》，其它的作品几乎找不到了罗伯特那血脉贲张充满了诡异的造型风格。
这种沉默一直延续到了2004年，当昆汀的《杀死比尔2》出场的时候，人们意外地发现这个续集的原创音乐恰恰是多才多艺的罗伯特，这一个不经意的参与预示着两个人第二次全面合作的开始。
果然，当罗伯特最经典cult作品《罪恶之城》横空出世的时候，人们赫然发现昆汀的名字也列如其中。虽然这部影片是改编于米勒的同名漫画，虽然昆汀的导演名义只不过仅仅是一个客串而已，但此片几乎成为罗伯特与昆汀各自风格的顶级揉合之作。首先从剧情来说，此片几乎照搬了昆汀成名作《低俗小说》中的1－2－3－1的故事结构，而在表现血浆喷涌的时候也与昆汀的《杀死比尔》一样采取了黑白片的策略，与其说是一种对暴力的柔化，不如说是一种极致的张扬，而塑造极具独特风格的人物性格自然也是昆汀的拿手好戏。而罗伯特在影片整体造型，影像以及镜头的把握上虽然有着原漫画的借鉴，但毫无疑问地保留住了他本人对人物造型化的夸张手法。《罪恶之城》其经典意义绝不仅仅在于影片的本身，从另一角度来说，它无疑是罗伯特与昆汀最完美的结合之作。这部作品的诞生标志着两个好友在彼此的创作理念中找到了一种最适宜结合方式。
也许正是由于《罪恶之城》的成功，昆汀与罗伯特又开始了第二次合作，一部《刑房》应运而生，虽然说此片是严格意义上的“两个房间”，但很显然，通过了这许多年的磨合与探索，两个人终于找到了一个更为合适的切入点与共融点，这种合作对于影迷来说当然值得期待。
作为两位cult影片中的领军人物，昆汀与罗伯特虽然都喜欢用黑帮的血腥的性感的元素来填充自己的影片，但毫无疑问，两个人独自所呈现给观众的却绝不是相同风格的影片，罗伯特对镜头对火爆场面及造型的把握是他所具有的优势，而昆汀独特的叙事风格以及对人物性格的塑造对游离幽默的把握和社会人文的关注又是罗伯特所不及的。但恰恰是这么两个人，他们亦师亦友的关系将两种风格揉合在了一起，创造出既令人血脉贲张又引人思索的影片。这应该是喜欢cult风格的影迷们的一大幸事。
最后，借用昆汀自己的话作为结尾：“伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么他妈的致敬！”在这里，以“偷”这个字眼来鉴证昆汀与罗伯特的友谊恐怕最为恰当，当然不是什么他妈的贬义！
名词解释：
cult影片：cult电影（cult film），是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影；一般而言，该种电影难以获得大规模的票房成功。在中国，cult影片被翻译成邪典影片，其实这是一个相当模糊的概念，将“邪”与“典”分开理解恐怕更为恰当，即离奇与经典的电影，于是，关于票房是否成功并不在考虑之内了。 。。
《月光光心慌慌》：与故事无关
放到现在这个年代，《月光光心慌慌》的确称不上经典，人物性格不突出，故事老套，一些桥段颇有故意为之的感觉，总体看下来，对于现在这些对恐怖片有些许免疫力的人来说很不过瘾，甚至有些小儿科的滑稽。