墓肱⒍印⑶灼荨勾窗炝苏材匪梗堪畹卵＃巳硕冀姓材匪梗堪畹拢桓瞿志缃幼庞忠桓瞿志纭Ｎ榈希堪自诶锩婊拱缪萘艘桓霭畹拢上攵歉鍪裁吹缬啊５缬坝筛缏妆妊枪就杜模俏ㄒ灰徊棵挥斜幻赘呙饭尽鞍哉肌钡陌畹缕！痘始叶鲁 肥抢霞涞炼鳎扛ダ趁餍吹牡谝徊堪畹滦∷担患咕湃萌朔承牡幕橐觯�1954年把小说改编版权卖给美国CBS电视台，拍了个同名一小时电视剧，换回一辆价值3000美元的雷鸟轿车。1960年，版权又辗转卖给了哥伦比亚公司，身价已经涨到了75万美元。1967年哥伦比亚就召集一群名角拍了这个恶搞邦德片。007电影的制作方Econ Productions始终由米高梅掌控， 20部邦德片都由米高梅出品，《皇家赌场》像个失散在外的亲儿子，米高梅总想把它给寻回来，但到1999年，《皇家赌场》的身价已经达到1000万美元。2005年，索尼收购米高梅（哥伦比亚也属索尼旗下），邦德片总算一家团聚。昔日对头一朝成亲家，虽然各怀心思，但都矛上劲要把《皇家赌场》好好拍一拍，于是有了颠覆以往的06版《皇家赌场》。
选定丹尼尔？克雷格时意见一边倒：他太不帅了，怎么能有这么丑的邦德。电影上映后却分成两派：有人怀恋布鲁斯南的绅士派头，有人完全被新邦德的冷竣眼神，刚强做派和壮硕的胸大肌所吸引。从1964年起，肖恩？康纳利在《金手指》里，通过各种身外之物，把詹姆斯？邦德塑造成一个温文尔雅的成功绅士。“香槟太温了，谁都知道喝53年的Dom Perignon不能超过8℃。”穿黑色晚礼服，打领结的詹姆斯？邦德说。这句话如同一道界限，区分了肌肉男邦德与绅士邦德，此后一干后继都延续这个路数，乔治？拉扎贝是男模花瓶绅士，罗杰？摩尔是风流绅士， 提摩西？达顿是沧桑绅士，布鲁斯南是上述集大成者。邦德还是个危险人物，但不是能把你打残的那种，而是用智商和坏笑把你的心伤透的危险。长期的绅士邦德形象总有点审美疲劳，有时候都希望出现个势均力敌的家伙把邦德揍得笑不出来，但突然一换风格，还真有点不习惯。丹尼尔？克雷格没有脸蛋，不靠智商，杀手锏是叫人喘不过气的肌肉感。他长相酷似普京，重新奔跑，扒车，按住敌人的脑袋往死里撞，你可以感慨他真够粗鲁，又没脑子，但原著的感觉就是这样儿。伊恩？弗莱明的小说《皇家赌场》是这么写的：“他有张冷酷、野兽般的脸，右脸颊被一道刀疤分成两半，烟整天叼在嘴上，一天要抽70根。”后来的小说《俄罗斯之恋》也有补充，描写邦德那棕色的眼睛、登徒子一般微翘的嘴唇、隆起的肌肉、比一般人大两倍的手……整整写了4页。这样的家伙重视男子汉气度多过重视风度，最受小青年的喜爱，老男人大部分都接受不了。
这两年一有个什么电影就喜欢说，人人心中有个《断背山》，人人心中有个《伤城》，人人心中也有个邦德呀。这位银幕英雄可以这样数字化勾勒：代号007，出道45年，6次易容，使用过13种甜言蜜语，至少泡过20多个不同肤色的绝色美眉，依仗30多种小到钢笔到大到汽车等暗器装备，19次拯救地球和人类，先进事迹报告会截止目前全球推广21次，至少有20亿人次目睹过其风采，有34部长篇和8个短篇的小说以其为主人公。这么多数字依然没法破译邦德的性格密码，他不过是个银幕玩偶，看完聊作谈资，三、五年后说不定又厌倦了丹尼尔？克雷格的心狠手辣，强烈呼唤新锐绅士的出现。
不过不论风格怎么变，名牌代言人的身份变不掉。小说《皇家赌场》说邦德最喜欢宾利车，喝马提尼是是3份琴酒，1份伏特加，半份Kina Lillet法国开胃酒，加冰，要摇不要搅，再搁一长条柠檬皮。电影拍下来，车子由宾利换成了阿斯顿？马丁，又换成宝马，又换回阿斯顿？马丁，那个著名的马提尼配方也变来变去，伏特加原来是Finlandia牌的，现在又换成了斯米诺。倒有几个财大气粗的品牌始终如一，欧米茄的手表，Brioni礼服，从布鲁斯南穿戴到丹尼尔？克雷格。索尼首次染指邦德片，情不自禁地打上了“索尼制造”的烙印，索爱手机，VAIO笔记本电脑，BRAVIA液晶大电视，索尼说借此良机要把007打造成个平民间谍偶像，开着一辆没有GPRS定位系统的福特车出场，用有定位功能的索爱手机指路再好不过啦。
《皇家赌场》第一次在国内院线上映，主角导演都来了，首映现场却怎么看都不像个电影发布会。左边看BRAVIA的红，右边看喜力的绿，对面是斯米诺伏特加的黑。与众多IT记者，美食美酒记者，钟表记者一同走出电影院，有人说：威尼斯那么漂亮的地方拿个VAIO笔记本实在太煞风景；还有人宣布最喜欢那句台词：“你戴劳力士？”“不，我戴欧米茄。”我脑子里还在放小电影，同样是被拷打，1967年的伍迪？艾伦接受的是脑电波刺激的头脑拷打；1999年的布鲁斯南接受的是苏菲？玛索的香艳拷打；丹尼尔？克雷格干脆脱掉衣服，承受货真价实的肉体折磨。这几个邦德我都喜欢。
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蜘蛛侠变黑记
2006年冬天，《蜘蛛侠》的东家Marvel ics漫画公司推出新系列漫画《蜘蛛侠：统治》，讲的是35年后的纽约被暴虐市长统治，已经退休的蜘蛛侠重出江湖。年迈使他乖戾，跟不上时代又显得愚蠢，不是正义向邪恶宣战，而是黑对黑。老年英雄除了辱没公共使命，私生活也一团糟：玛丽？简，蜘蛛侠一生的爱人，因为体内存蓄了英雄有放射性的精液得癌症死了。
《蜘蛛侠：统治》是对蛛蛛侠黑暗面的首次探索，当然很快被震惊的蜘蛛侠迷给叫停了。本来想仿效1986年蝙蝠侠系列漫画《黑骑士归来》的成功：老年蝙蝠侠变成个偏执狂，被老年超人制服捉拿。这两位英雄的暮年倒不出人意料。超人诞生于1938年，美国人创造出个英俊、正义的小人物来抵抗纳粹带来的消沉与恐惧；第二年二战爆发，美国人也不玩温文而雅了，怀揣复仇心，道德有瑕疵的恶英雄代表蝙蝠侠诞生。到了晚年，正义英雄超人肯定还是一根筋，邪恶英雄蝙蝠侠在歧路上越走越远，最终邪恶不敌正义，光明重返人间，非常主旋律。蜘蛛侠却没那么直线条。诞生于1960年代，冷战让美国人不再乐观，既不是单纯的荣誉也不是复仇，而有了那么点内疚。蜘蛛侠和他的同门师兄弟X战警，神奇四侠等等，都对当个英雄不大自信，还有许多普通人的烦恼：没钱，不会追女孩，工作能力差，还得照顾年迈的抚养人。蜘蛛侠的作者斯坦？李说：“超人和蝙蝠侠是穿着普通人衣服的英雄，蜘蛛侠却是偶尔换上英雄服装的普通人。”2006年《蜘蛛侠》电影拍了两部，第一部讲责任的重大，第二部讲如何平衡平庸与伟大，完全是城市青年成长的励志逻辑，到了晚年他突然变成个暴戾的老头也太没道理，而且，他的精液有毒，他原来不是个普通人，实在叫人万难接受。
所以《蜘蛛侠3》还是老老实实讲平民英雄的成长故事，城市青年又明白了一个人生道理：“你成为什么样的人，取决于你选择做什么样的人。”蜘蛛侠在正义和邪恶中进行选择，穿红色紧身衣时还是铁肩担道义的英雄，穿被外星毒液侵蚀的黑色紧身衣时就变成了坏蛋。这个坏还不是真正的邪恶，最多把情敌揍一顿，或者跟老板打小报告。把黑紧身衣套里面，油滋滋的刘海耷拉下来时，他不仅不可恨，简直搞笑。黑蜘蛛侠像个小混混一样在街上的瑟，这要换成蝙蝠侠肯定要把街区夷为平地，要是超人则会是个女孩纷纷尖叫的万人迷杀手，惟有黑蜘蛛侠，姑娘们都避着他，他还自我感觉良好地在烟雾缭绕的小破酒吧跳了一段50年代土匪舞，那两下子非常找抽，非常加油好男儿。这等效果可能是拍惯了小成本搞笑恐怖片的导演萨姆？雷米的惯性，也跟娃娃脸演员托比？马奎尔脱不了干系。演蜘蛛侠之前他是个不得志的加州小青年，演技被形容为“高深莫测，不可预知，极易被忘怀”。他长得不帅，当不了主角，又是个娃娃脸，演不了硬汉，2岁父母就离婚了，性格懦弱缺乏钻营天分。高中辍学后跟好友迪卡普里奥一块拍电影，后者早成为明星，托比等了许多年才被选为蜘蛛侠。虽然也算个角儿，可有名点的角色就蜘蛛侠一个，外加上女搭档克里斯滕凭借《绝代艳后》在一线女星的位置上又往前窜了窜，看她把这个毫无攻击性的平民英雄弄得痴狂，不禁心生怜悯与担忧：从了他吧，多么可怜的小男人。
“《蜘蛛侠》系列延续至今，一直流动着美国人肆意妖魔化对手、依然用冷战思维去套用当今世界的习惯性思维方式。这种妖魔化正是配合美国的霸权主义国家政策而先行一步的文化铺垫。”看到这样的影评就跟看见小混混蜘蛛侠一样搞笑。不过喜欢宣扬美国主流价值观的好莱坞大片的确让人不快，可美国人特别“无辜的无耻”，拍起主旋律发自内心自然而然，光辉时刻特写一下星条旗从不觉得不妥，这不是分析心理学人类学社会学技巧能学得了的。主流价值观在《蜘蛛侠3》中尤为明显，一个原因可能它就是一儿童片。坏人做恶都有个正当原由：沙人抢钱是了给小女儿治病，绿魔二代为父报仇，毒液蒙受了屈辱。蜘蛛侠也从来不杀人，即使前集中初恋女友被绿魔杀了，蜘蛛侠还是不开杀戒，没过两天又爱上了玛丽？简。这要换成蝙蝠侠，估计要先把坏人灭了，再在蝙蝠洞里生好几个月闷气。这就是蜘蛛侠的世界，坏人是怎么消失的？要么自取灭亡，要么幡然醒悟。在140分钟内暂且相信世界真这么美好。《沙龙》说还因为它是一怀旧片，处处追求60年代效果，甚至执行了1966年废止的《海斯法典》。美国电影大亨威尔？海斯给出的条框包括这么几条：表现上等阶级生活；绝不同情违法者；不详细表现罪犯采用的方法；不详细描写通奸行为，不为其辩护；不丑化任何宗教信仰，应当忠实表现历史、政治制度、历史人物和域外民族……仔细琢磨，《蜘蛛侠3》可一条都没执行。但怀旧情绪还是有的，尤其看中文配音版，主角一开口，一股过去的味道扑面而来：原来我在看译制片呐。
其实蜘蛛侠的黑紧身衣在1984年的漫画《神奇蜘蛛侠》里就有了，也是来自外星毒液侵蚀，是否激发了蜘蛛侠的黑暗面不得而知，只说“在执行秘密行动时穿着”。这时候把黑紧身衣拿出来，按照“美帝肆意妖魔他国人”逻辑，任何外来力量都是喽罗，蜘蛛侠的对手只有他自己，美国人太狂妄了。往哲学高度上走，简直就是自我反省和自我发现，就像《骇客帝国》里的尼奥与史密斯，超人与复制超人，《蜘蛛侠3》就是“蜘蛛侠”VS“蜘蛛侠”，或者说，“超我”VS“本我”。又或者，也没什么高深意义。从电影院出来，一小男孩在地上打滚，除了赖着买一红衣蜘蛛侠玩偶，还要再来个黑衣的，两个得80块。
伍迪·艾伦旗下女性谈
在发掘出数量众多的迷人而且神经质的女性上，也许没有哪位导演/剧作家能与伍迪？艾伦相比，有人称他为伍迪？卓别林。由于姑娘们老得比他快（虽然70岁了，可他看上去与1972年没什么区别：暗淡的，棱角并不分明的脸看起来很柔软，像一块厚棉布，眼睛分得很开，据说是长期不更换眼镜样式所致），总有更年轻的女孩添满他的创作生命。大致分四个阶段：第一阶段是上高中时期，他写了大量笑话，在乘地铁时完成，一天能写50个。可惜姑娘们更喜欢会画画的男孩。第二阶段是从1969年拍摄《傻瓜入狱记》到1997年与宋仪结婚，他以几乎每年一部的速度拍摄了一堆搞笑片，总在片子里演一个貌似勇敢的有着性饥渴的胆小鬼，但跟女人打交道时根本摸不着门道。让他失常的女性包括：路易丝？拉瑟，戴安？基顿，米娅？法罗。第三阶段是与宋仪结婚后，他不那么逗了，也不太自己演，而且没个固定女主角，因为他老婆只同意他与罗宾？威廉姆斯演对手戏；第四阶段是这两年，去年的《赛末点》和今年的《独家新闻》里都有斯嘉丽？约翰森的倩影，小老头甚至在《独家新闻》里又给自己安排了个角色，被称为“伍迪？艾伦的回归”。他本来打算演斯嘉丽的情人，由于男一号的戏服过于肥大，改演她的“父亲”了。
不好意思，以上是我模仿伍迪？艾伦的随笔《洛夫贝格笔下女性谈》。
把伍迪？艾伦和卓别林相提并论，主要因为两个人都很有趣，经年累月扮演同一类型