健美的姑娘，她叫玛丽？罗斯？伯雷。她是从外地来巴黎的女工，做缝纫活。她走路的样子漂亮而有风度，昂首挺胸，显得十分高傲。罗丹被她吸引住了，于是提出请她当模特儿，做一个塑像。就这样他们认识了，她热心地为他当模特儿，由头像到胸像，由着衣到裸体。而且姑娘对这位青年也产生了好感，在工作过程中，他们渐渐产生了感情。但罗丹一直明确地提醒自己，他并不爱她，而且自己很穷，不可能成家。然而，玛丽的感情却越来越深，她爱他，支持他的工作，还拿出自己辛苦的积蓄帮助他建立自己的画室，并帮助他料理生活。不久，他们生了一个儿子，然而罗丹并不想认他，没有让他姓自己的姓，并将他送到乡下父母处抚养。罗丹以玛丽为模特儿创作了《偶像》、《女祭司》、《贝洛娜》等。然而罗丹一直没有承诺要与她结婚，但长期的共同生活、相依为命，罗丹又不忍离弃她。 后来，罗丹又爱上他的助手，年轻的雕塑家卡米尔？克洛岱尔，一位热情漂亮的姑娘。当玛丽得知这一切后自然是一个沉重的打击；同样，玛丽突然闯进罗丹与卡米尔的秘密工作室兴师问罪，对于年轻的卡米尔更是有如晴天霹雳。然而，罗丹依旧没有许诺与谁结婚，而他们也没有因此而立即离去，他们三人共处了一段很长的时间。罗丹以卡米尔为模特儿创作了《永恒的青春》、《思》、《达娜依得》、《吻》以及后来的《永恒的偶像》等。但是，长达十多年的感情纠葛，使卡米尔实在难以忍受，她终于离开了他而过着独居生活，不久，因刺激过重而住进了精神病院。她没有原谅罗丹，并拒绝罗丹的会见与帮助，罗丹为此而十分难过。 晚年的罗丹名声显赫，腰缠万贯，曾与舒瓦瑟尔公爵夫人短暂同居，并以她为模特儿塑一胸像。最后，罗丹还是弃她而回到了时常吵闹但一生都真心关心和照顾着他的玛丽身边。罗丹决定将自己的全部作品贡献给国家，并以此建立罗丹博物馆。经努力，议会和总统都通过了，这是法国国家和民众的一件大事。与此同时，在法国总统的干预下，罗丹终于同意与玛丽正式结为夫妻，并于1917年1月29日在本区区长的主持下举行了婚礼。这时罗丹已77岁高龄，而儿子也已经出生50年了。令人悲痛的是，结婚两周以后，玛丽就去世了。12月，一代大师罗丹也与世长辞。而卡米尔一直住在精神病院，晚境凄凉，终于1943年在病院里默默地离开了人世。 值得特别提到的是卡米尔，她与罗丹的恋情使对方产生了无尽的灵感并从而创作出了一批不朽的佳作。1883年她第一次与罗丹见面，给罗丹当时的印象仿佛是一片灿烂的阳光。她长得非常漂亮而且热情洋溢，站在那里亭亭玉立，风姿袅娜，眉目清秀，线条匀称，特别是一对明亮而敏锐的灰蓝色大眼睛忽闪忽闪的十分有神。罗丹对她一见钟情，女雕塑家也渐渐地坠入情网，从此开始了他们的热恋生活。有关罗丹与卡米尔的故事已经多次出现在有关人的回忆录、传记、小说乃至电影中。其中描述到一个情节：一次罗丹从外面匆匆回到画室时，发现卡米尔趴在模特儿台上睡着了。她蜷曲着裸裎的躯体，头发像波浪一样倾泻画台板上，美极了！罗丹非常激动，立即动手捏塑，于是就诞生了《达娜依得》。 达娜依得是希腊神话中埃及阿各斯王达娜俄斯之女，他共有50个女儿，除其中之一许帕涅斯特拉之外，其余49个女儿均奉父王之命在新婚之夜将其丈夫杀死。后来，许帕涅斯特拉的丈夫林可斯把达娜俄斯和他的49个女儿都杀死来为兄弟报仇，那49个女儿死后被罚以永远往一个无底的水槽中注水的苦役。罗丹表现的这一情节即为达娜依得受到惩罚后的状态。作品仅用一裸女代替49位女儿，这里并非是想以说明的方式来表现神话故事，而是很大程度上借用古代神话的题材来表现一个优美的理想化的裸女造型。这尊大理石雕刻的作品的确非常优美：她俯伏在地，头靠在右肘上，长发蓬松，自然地散落下来，如同波浪般起伏飘动，裸体身材适度，打磨得极其光滑的肌肤在身下粗糙的石块衬托下显得十分细嫩柔媚，体内的骨骼在这种特殊的动态中凹凸有致，犹如自然界中的一个生灵的有机运动，甚至可以感觉到皮肤脂肪的区别以及血液流动所产生的轻微运动。埋在头发下的脸上露出了一种忏悔和绝望的神情，和优美的体态一道在柔和的光影交错映射下形成强烈的对照，这真是一个大自然的杰作！ 我们还可以作进一步的联想，作更深一层的探究。也许，罗丹是想通过这一神话的内容来表现出对现实生活中给自己带来苦恼的女性的一种象征性的惩罚与怨恨。从1884年罗丹作《永恒的青春》开始一直到1898年持续14年之久的感情纠葛是很难解脱的，也许这件作品正是对这种还没有实现的爱的苦恼的一种逆向反映吧！此外，罗丹为创作《地狱之门》还雕塑了很多《吻》，有些作品都可以追溯到他开始爱上卡米尔的那个时候。塑像最后完成时，罗丹目不转睛地看着这炽热而温存地亲吻着的情侣，最后他邀卡米尔来一起欣赏。她顿时满怀激情地拥抱着他，他们都意识到这里表达的正是他们之间的爱，或者说正是他们之间的爱创造了这永不衰竭的生命。 还有一件作品就是《永恒的偶像》。根据罗丹的助理德波华的回忆，此作的产生有着一个非常有趣的机缘。有一天，罗丹曾将横躺在睡椅上的裸女作为模特儿作画，当罗丹画好之后，便走近仍躺在椅子上的模特儿，然后很虔诚地跪下来轻轻地吻了一下她袒露的腹部。这一礼赞女性的动作加上罗丹与卡米尔之间深深的恋情，便成了这幅作品的制作动机。罗丹正是想借用这一情节来表达自己对卡米尔的永恒的爱慕之情。作品中女主人公跪在类似一个模特儿平台上，双手向后下意识地拨弄着脚趾，头发披开一边，头微倾，腹却略挺，注视着男主人公的动作，享受着异性的爱抚。男主人公双腿跪地，双手背向身后并开始慢慢松弛，身体前倾，头部低下去吻她的腹部。他们陶醉在爱的韵律中又略带恐慌，仿佛双方的心跳也在加快，但又屏住呼吸尽可能让这一瞬间延续得更长些。动作是那样的小心翼翼，感情是那样的纯洁无瑕，使作品透出一种宗教的气氛。作品中的裸女无论是脸型还是姿态都非常像卡米尔，所以此作不再仅仅是偶像美与女性美的象征，而是男性的永恒偶像——女性本身；而它的后面，也正是卡米尔的本身。书包 网 。 想看书来
1。 色情照片的出现（图）
摄影技术的发明，使模特儿以最真实的面貌再现出来。法国人达盖尔发明摄影术正式公布是1849年，实际上早在1837年就已试验成功，而1845年就不顾刚刚诞生的技术上的困难与麻烦，迫不及待地用来拍摄裸体模特儿了。而那时的照片，实际上还存在于一块镀银的铜版上。不过，一般来说，19世纪的裸体照片还不得不用像神话传说、宫中侍女或《圣经》中莎乐美之类的主题和异国情调的背景饰物作掩护，以设置时间、空间的“距离”，直接呈现裸体是不允许的。《草地上的午餐》作为画都引起了轩然大波，而更为真实的照片就不用说了。此外，当时找模特儿也并不容易，所以大多还是妓女。而且，即便是妓女做模特儿，拍摄时往往还戴着面罩或采取背着脸的姿势，尽量将面部藏起来。 不过，画家很快抓住了这一个新的技术为自己服务。据传，很多这类照片是“作为画家用的习作”，从安格尔、德拉克洛瓦到德加，许多画家都曾公开或暗地里利用它们来创作。与此同时，社会上也以此作为色情物品，好事者往往将其珍藏秘笈或私下交换。直到19世纪末发明的铅版印刷术的进一步改进以及旧的习俗的逐渐废除，社会观念越来越开放，它们才迅速地涌现出来。到20世纪初，这类照片广泛地被用于画家的创作，还有更多的作品本身就制作成色情照片，于是形成了一个时期的色情文化。 人体照片尤其色情照片的逼真性及其官能美，的确使当时初见的人们近乎销魂般的想入非非，所以这些主要以明信片形式流传的作品那时年产量竟达两亿张。这种照片就是幻影的大量生产，是一种假性色情的泛滥，令人产生种种心醉神迷的幻觉。20世纪前期的色情文化，通过这种传播媒介的刺激与培育，使得人们对官能美更加喜好，这点是不能忽视的。而且可以说，它使模特儿本身实质变了样。 第一次世界大战大概使这种色情文化出现了最大的断层。以这个时期为分界线，出现在绘画和照片上的模特儿的气质为之一变。遭受大战混乱余波的冲击，人们的嗜好和欲望变得更为实际。战前的色情照片中的模特儿大多数清廉洁白，简直像模特儿的母亲站在照相机后面似的，显得铜像一般生硬古板。到了20世纪20年代，女人们都已经懂得休闲和生活的愉悦。她们慵懒地躺在毛皮上，脸上浮现出郁郁不乐的深切表情。以往那些用紧身衣服束缚的身体，被道德和各种清规戒律约束的灵魂，开始意识到自身美的存在；以往那被幽闭在家中不许外出运动，好像肉体和欲望都不存在的女人们，已经不再害怕裸露肌肤甚至积极地把自己的肉体奉献给那个时代了。也许，还有一些具体因素应该提到，即战时男人们上了前线，女人不得不外出工作，自由地运动、跳舞、交际等，这些社会活动至少也起到一定的催化作用。 大战以后，随着色情照片的普及和因此而对它需求量的增加，模特儿也大量登场，她们依旧来源于妓女。例如，当时被称为色情发源地的巴黎，就有多达几十万的妓女到处溜达，还有和参观罗浮宫的游客相同数量的吸毒者聚集在鸦片烟馆里，这些都是寻找色情照片模特儿的好地方。此外，在塞纳河沿岸的欢乐街，要从舞女、演员、咖啡馆的侍女或者刚从农村来的姑娘中寻找愿意当绘画或摄影模特儿的女人也并不困难了。 。。
2。 蒙帕纳斯的姬姬（图）
被称为蒙帕纳斯的姬姬在历史的转折关头写下了重要的一页，以她为模特儿所拍的一幅照片也成了具有划时代意义的名作。蒙帕纳斯位于巴黎市区塞纳河左岸，是巴黎艺术家们的根据地。姬姬1901年出生于艾利斯？欧内斯廷？普林，在塞纳河边的沙蒂利永长大。她那未婚的母亲受当地修女之迫去了巴黎，把姬姬交给了以洗衣为生的外祖母抚养。12岁时，母亲把她接到巴黎，但不许她上学，一年后便让她为一个面包师干活。由于不堪忍受面包师夫妇的虐待，她终于出走，16岁时就自谋生路。姬姬遇见一位比她年长的雕塑家街坊，并为他当模特儿。姬姬对自己在1918年首次当模特儿的感受所作的描述表明，中产阶级对模特儿的偏见一直持续到20世纪：“这样脱得一丝不挂，对我来说是从未有过的，但有什么法子呢？我已让他画了三次，但因为画室离我母亲的住处不远，结果邻居告诉她说，我在男人的屋子里赤身露体。我母亲冲进那位雕塑家的住处，她不无悲伤地对我说，我不再是她的女儿，说我是个下贱的妓女。”但姬姬还是加入了蒙帕纳斯的艺术家圈子。战后，姬姬断续给吉斯林、莫迪里阿尼等许多画家当过模特儿。但她与其说是个职业模特儿，倒不如说是这些画家们的朋友。姬姬前发下垂，有双清澈明亮的大眼睛，爱说话，性情活泼，体态丰腴，她非常惹人喜欢。尤其在吉斯林在其画室定期举办的聚会上，她是最有人缘的一位客人。 话再说回来。这幅照片是在姬姬到巴黎不久，即被20年代巴黎具有代表性的美术明信片摄影家曼德尔看中，并为她拍摄的，这也许是她真实地显露自己富有情感的裸体的第一张照片。以这张照片制作的明信片，据说当时就卖了50万份，它明确地宣告了新颖的20世纪的模特儿的诞生。她那娇嫩清丽肉感的裸体已经不是19世纪初模特儿的那种裸体，它宣告了模特儿已不再仅仅是作为构思的素材，而是作为具有生动的情感的肉体而存在。模特儿就是自然本身，而不是其他什么东西。除了模特儿自身的存在以外，什么比例、对称、均衡等等都是次要的。而且，女人体开始占据了画面的大部分，女人的肉体不是作为音乐和美的隐喻，而是作为女人的肉体本身而受到人们的赞赏。 与此同时，照片自身也逐渐脱离初期模仿绘画样式和充当绘画的技术手段的被动地位而找到了独立存在的真正可能性，并且让摄影家一步步超越色情照片的境界，而在镜头与模特儿之间寻找新的感受