滕万翠为凤凰县成功申报中国历史文化名城立下了汗马功劳。在申报过程中，为了使工作尽快进行，她多次去北京联系相关工作。此间，她找到了先生，亲自到万荷堂请教他，希望他能为家乡建设出谋划策。遇到家乡的人找他帮忙的时候，先生总是很热心，他利用自己的关系很快使滕万翠一行与相关领导见面。在申报成功后，先生还找来滕万翠，亲自画了22幅画交给她，让滕万翠以她的名义送给在申报一事上需要感谢的人，滕万翠当时感动得热泪盈眶。
饭后，我们回到贵宾室。一会儿先生也回来了，我们让他回客房休息，他说这里就很好。随后就坐到了藤椅上，说了一会儿话，就闭目休息。可能是很累了，先生一会儿就睡着了，周围的人看到，觉得十分有趣，不断轻手轻脚地到先生旁边，有学先生睡觉的，有扮鬼脸的，有在先生身边搞些〃小动作〃的，这些镜头是可遇而不可求的，十分难得，我们纷纷拿起相机拍照。
上午的时候，前天晚上在林墉家见到林墉的那位小学同学、刚退休的音协主席找到我，说他策划给林墉拍一个纪录片，正好黄先生在这里，希望能请他讲几句。我说没有问题，因为先生和林墉的关系非同一般。此前，我也和先生打过招呼，他欣然同意。就约好下午两点半来，并做好一切准备。这时候，他已经来了。我说等先生醒来以后就开始。门外，各种灯都已经架好了。
先生醒来后，摄制人员赶紧把各种灯搬进场。随后，先生先从他与黄新波的关系，说到与广东的关系，进而说到林墉及其家人的关系。一气呵成，和事先说好的大约5分多钟相差无几。这位导演还希望说一点有关林墉画的评价，因为下面还有讲谈会，我们怕他会累着；先生也认为没有必要了，就此打住。
下面是黄先生讲林墉的录音文字：
在广州，除了美术界的朋友之外，还有其他的一些朋友。过去的一些老朋友去世以后，广州的友谊有点断了，幸好又有年轻的朋友接上了。广东人跟其他地方的人不一样，我常说，广东人不寡心，友谊保持得长远的。美术界的朋友里，我有幸认识了林墉。认识他之前，在一个展览会上我看了他的素描，感觉真不错。认识他之后，又认识了他的全家，包括他的夫人，他的家庭像一棵树一样，快乐的树，枝枝叶叶都很紧凑。现在他病了，就像我自己病了一样，很挂念他，赶紧来看看他。林墉在为人、作品、修养、性情诸多方面是一个很完美的人，广东有了他是很光荣的事情。好像他不应该生长在其他地方，恰恰好应该长在广东，是相得益彰的，很难想象林墉离开广东会是什么样子。他的画很动人，功力很深。人物画就不用讲了，别的也很精彩，手到擒来，文章轻松潇洒，充满了感情。讲到林墉不能不讲他的家，他的家像一个音乐班子，一样乐器都不能少，很少见到这么美好的家庭。这就恢复了我对广东的感情，有了林墉，与广东的关系就恢复了正常化。
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黄永玉八十艺展请柬（2）
等我送走这批做林墉专题片的人员，回到贵宾室时，先生让我去找张纸来。原来他看到孙蒋涛的儿子瀚瀚在屋子里面走来走去，很可爱，说要给这个小孩画张像。先生让我帮他找几张纸来，美术馆的一个人都不在，我对这里又不熟悉，到哪里去找？出门看到门卫那里正在发放下午3点钟的讲谈会资料，就要了一张。我原以为先生只是随便画一下而已，就反过来递给先生。先生说，这怎么能画，还不如不画。他说，去外面买一个速写本就可以了。二沙岛这里前不着村，后不着店，买个速写本也会花很长时间。正说的时候，王璜生来了，就让他去买。一会儿，王璜生回来了，说这里没有速写本卖。显然，美术馆的服务工作还是有些不周到。于是王璜生从办公室找来一张复印纸，先生说这纸也可以。纸有了，可是模特儿那边出问题了，瀚瀚怎么都不愿意来做模特儿。这个小孩居然还放出来一句话：〃要画我，有本事不要看我。〃先生说：〃你不来，我也照样画你。〃凭着印象开始动笔画画。画得差不多的时候，瀚瀚倒有了兴趣，不断地凑过来看，先生这时才有机会好好看他几眼。一会儿就画好了，大家都过来围观。这时瀚瀚又发话了，说要他爸爸给画装个框，挂到他二楼的房间里。先生没有听清，问他刚才说的是什么。我把瀚瀚说的话告诉先生，先生听了哈哈大笑。
2004年10月22日上午，〃黄永玉八十艺展〃在广东美术馆开幕。下午，〃与黄永玉大师面对面：黄永玉八十艺展讲谈会〃在该馆多功能厅举行。讲谈会由王璜生、陈履生主持。会场座无虚席，过道中临时加了许多椅子。听众大都是广州美院的学生。下面是他在讲谈会上的录音。
黄永玉：我和广东有很深的关系。〃文革〃最困难的时候，我的情感也是与广东连在一起的，许多画都是写广东的生活。那时白天斗争、开会，半夜我画了一张画，画解放前与朋友在佛山喝茶，回忆那个情景。刚画了一半，我的爱人从里面出来说，〃来人了〃，我就赶快收起来，压在砖下。我看见派出所和居委会的人一起走来，就告诉爱人，如果我被抓进去了，她就要带着孩子回香港，好好生活。然后我就打开灯，一边学毛选，一边等着人来抓。等了一会儿，不见他们进来，我耐不住就出去问他们是什么事。他们答：〃没什么，抓小偷。〃我心里想，美术创作的活动同做小偷是一样的。到了〃四人帮〃垮台后，我把那张画拿出来，又重新题了苏东坡的词，然后写了我的做画经过，现在这张画放在香港。这说明我那时的情感是与广东联在一起的。现在到了80岁，一个人有几个10年呢，如果要夸奖我，就是劳动态度好吧，这也不能说艺术手段好吧。牛的劳动最好，但也不能说是艺术，现在不能说出什么所以来。我们湖南凤凰人的性格同广东人一样，是什么样呢？一是不故作热情。二是办事讲效率。先讲效率，再谈别的。三是情感很专注，做朋友就是一世的朋友了。还有信用，讲事不绕弯；对朋友不欺骗，但总上别人的当。比如做装修，广东人一来就做，做完就算，工作效率很高，这点比凤凰人做得好。这是开始我要讲的话。另外是艺术上的问题，我说过，我在正式的学校里受的教育不多，图书馆的教育多，社会的教育多。情感对我来说是个感恩的过程，所以，我就说等我死了之后，骨灰就算了。重要的是爱、怜悯、感恩，要骨灰做什么呢？放在家里，儿子对它很尊重，到了孙子就不知它是什么了。鲁迅说：〃如果一个人不活在人的心里，他就真正死了。〃我说要活在人的心里干什么呢？每个人都活在心里负担很重啊。一个人的一生饱和了，就可以了。做事大做事小，问题都不大。每一个国家只有一个总统，科学家也不可能人人都做。我这个人不是很有出息，像射箭，把弓拉满就可以了，有没有效率就不管它了。对人也是这样，不要做圣人，过得去也就可以了。我曾经告诉一位母亲，不要让她的儿子长大后一定要做大画家，眼前画画，长大不一定画画，免得做人很累，也不要每科都得一百分。做圣人不容易，周围的朋友觉得你过得去就行了；也不要要求朋友做圣人，多一点爱，关系就会好。看书也是这样，我看了很多书，看得很快，一本书不是每个字都高明，记住它高明的地方就行了；需要它的话，用一下就行了。我看小说不记故事、情节，主要记他写得高妙的地方，技艺讲究的地方，不太为故事动感情。画画也是这样，因为没有学习过，所以，我说我没有吃过正餐，不够有自己的风格，东捡西捡成长起来的。确实如此。我要讲的就是这样，请大家有什么问题问我，随便聊天吧。
问：您的绘画是对中国传统的传承和光大，但现在中国的传统是逐渐被削弱的，您觉得应该如何把中国的传统艺术留下来？
黄：不要担心，起码我不担心。我讲一个例子，我的家乡有地方戏，有汉戏，有傩戏，有辰阳高腔，当然这些戏都很久了，我每次回家都想看看。有一次我看到了这个傩戏，但演的是现代戏，我不喜欢。我喜欢传统的。可是，慢慢就没有了，消失掉了。〃四人帮〃打垮之后，我在家乡的小街上，那时都比较冷清，我听到有人唱傩戏，我就打听，请他们来唱。这些唱戏的成员都是染布的、杀猪的、种菜的、挑粪的等。我当时没觉得他们的声乐有多么美妙，只想到应该保护这种文化。现在的现状是，前卫绘画我就能欣赏。有的人受不了，我受得了。我劝别人不要反对。音乐学院的院长有一次痛骂现代艺术，包括摇滚等，说是毒害青年。又有的人问我什么是所谓绘画，所谓前卫，所谓现代绘画。我告诉他，打戏时锣鼓和闹台你都习惯了，现代音乐也是注意节奏和旋律的，区别是加了音节进去了，现代音乐和绘画就是加了音节和色彩的闹台。它的主题是最原始的那些元素……光、运动、色彩、空间关系。从这个角度来讲，对现代艺术的理解要从基本的要素来寻找。从整个世界来讲，艺术是越来越丰富。科学是进步的概念，艺术是繁荣的概念，而不是进步的概念。科学可以继承，艺术是一个人完成的，你能说今天的艺术可以代替仰韶时的彩陶吗？人死之后，又要从开始做起，这是几千年的文化形成的现象。若艺术中断了，某个时期有了另外的要求了，艺术就退化了，但民族文化是消灭不了的。像印度文化对佛教影响多大，它成为了中国的艺术了。很多事情就是努力探索，怎么去欣赏它。如赵无极的画，在他的面前坐上一会儿，会感觉到他的纵深关系、空间关系，这些都很有意思，但是，没有故事和情节，抽象也能够令我们享受。为什么旅游、爬山？看生活，看日出？这里也没有什么故事的，只是一种感受。对你的生活发生作用，能推动事业的发展，所以，说人的抽象生活与现实生活要互相协调，抽象艺术使人的生活更完美。这是地球的规律，我们历史上早有这个东西了，比如古人玩假山等等，它使生活更具体化。现代的艺术对我们是有益的，包括戏剧、音乐以及其他的文化。现在是怎样去接受的问题，就像以前讲的传统艺术，如果说今天的艺术比唐朝的进步，是一个笑话；但如果你这样说，今天的绘画比唐朝的画得好，我就明白了。所以，艺术不能用进步的概念。从整个历史来讲，艺术是越来越繁荣，人活得越来越有意思，不用害怕了。
黄永玉八十艺展请柬（3）
问：当时您刻木刻是为了养家糊口，那当时有没有想到稿费的问题？你认为你有没有炒作自己的画？
黄：这个问题很精彩。因为我第一张木刻发表时，以为它印我的画，我得送钱给它，没有想到它要给我两三块钱，这太开心了。这之中的相互关系当时还不明确，明确之后，每做一张，就有钱拿了，这就叫美术家。鲁迅就是这样靠稿费过日子的。炒作我是没有的。具体的讲，我从不和拍卖行发生关系，我不喜欢这样。不是说拍卖行不好，它也在推动艺术的发展，但我不希望它替我卖画，因为我担心我的画的价钱被别人提得这么高，人家不买了怎么办？我觉得没什么必要。很多人劝我要同拍卖行联系，在香港，关系很正常，卖了画拿了支票去银行，没有多余的东西。画廊向我买画，是有这样的事。那么，画廊卖的价钱不会是向我买的一样的，他要加价，否则，他赚不到钱。台湾找我开画展，我说我的画固定的价格，人家找我买就行了，为什么要向你买呢？所以，画廊和拍卖行说〃黄永玉不好打交道〃。我不喜欢搞什么派，我的一个学生20年前在美国要成立一个〃黄永玉画派〃，被我骂得很厉害，我认为他没有出息。画家的生产关系同戏剧家不一样，戏剧家需要一种组合，一种集体的力量。画家不需要，我常讲画家是狮子，不是狼群，狮子干自己的事。而雕塑家也是需要协助的，米开朗基罗2000多件作品没人帮忙是完成不了的，他只能自己做小稿子，其他由工人来做。画家不一样，达·芬奇从头到尾是自己画的，蒙娜丽莎画了五年，如果近距离看他的画，你就知道为什么连最优秀的画家都不能不佩服他了。在意大利米兰的一所艺术学院的院长办公室里，我看到了一张达·芬奇的画，一个女孩子的头像，外面从来没有发表过的。近看，眼睫毛在瞳孔的薄膜上有一个阴影，仔细分析一下，看到眼睫毛似乎在起伏。如果每个人都仔细地分析他，发现他原来是这么高明�