为40年代的抗战和内战关系，大批内地影人移居香港，加之南洋华人区的市场需求，国语片自然风行，比如前面提到的“永华”、“长城”、“凤凰”、“电懋”便是以拍摄国语片为主的制片公司。 。 想看书来
附录：城头变幻大王旗：20世纪70年代之前的香港电影公司（2）
当时国语片容易卖埠，所以制作成本较高，并且有质量保证，相比之下，粤语片产量虽丰，却多是粗制滥造，“七日鲜”的抢市烂作时常可见。有鉴于此，吴楚帆、苏怡等知名粤语电影人于1949年发动了“电影清洁运动”，又陆续成立了“华南电影工作者联合会”、“五十年代电影公司”、“中联”等制片机构，旨在提升改良粤语片中的水准品质。这当中又以1952年的“中联电影企业有限公司”（简称“中联”）最有影响，公司有二十一位股东，全部是当时粤语片界的知名制片、编导和演员，包括秦剑、吴楚帆、张活游、红线女、吴回等人。他们有意识地借助群体力量改革粤语片，并实行平均分配的低工资制度，同时创办“山联”、“华联”、“新联”等子公司，拍摄了《家》、《春》、《秋》、《危楼春晓》、《苦海明灯》诸多兼具思想性和娱乐性的佳作，对粤语片创作产生了积极作用。
不过，在历来商业挂帅的香港影界，“中联”大搞集体主义、平均分配的理想化做法显然并不能持久，公司成立没过几年，即有一批股东忍挨不住，转投其他电影公司。另外，由于“中联”旗下的“新联”是左派公司，亦令“中联”蒙受巨大的政治及经济压力，公司运行举步维艰。直至1967年，“中联”又受内地*冲击，最终与“长凤新”几乎同时停止电影制作。
回头再说“中联”成立之前，香港拍粤语片的电影公司以“天一香港分厂”最有名气。而当时本来驻扎上海的“天一”总部却早已转移到南洋，成立了主要经营戏院及影片发行业务的“邵氏兄弟娱乐机构”。“天一香港分厂”则由该机构的二哥邵邨人及几个儿子掌控，改名为“邵氏（父子）电影公司”。
50年代，由于国语片在南洋华人地区大受欢迎，邵氏公司亦放弃制作粤语片，转而拍摄国语电影。只可惜，邵邨人父子始终未将主要精力放在制片业务方面，反而将购买组建戏院作为发展焦点。如此一来，面对当时刚刚成立即气势如虹的电懋，邵氏在国语片的市场竞争中难免居于下风。……为扭转局面，远在南洋经营戏院的老六邵逸夫亲自返港，收回委托“邵氏父子”的制片权，于1957年改组为“邵氏（兄弟）电影公司”，起用邹文怀、李翰祥、何冠昌等一班良将，视电懋为竞争对手，专注电影制作，自此掀起长达十年的银海争霸。
黄梅调古装片是邵氏对撼电懋的重型武器。1957年的亚洲影展，电懋虽以《四千金》夺得最佳影片，邵氏的黄梅调《貂蝉》却抢走最佳导演奖（李翰祥）。翌年，邵氏卷土重来，凭借《江山美人》勇夺最佳影片。同时这两部“黄梅调”亦赢得可观票房收入，令邵氏名利双收。
1960年，邵氏出品了香港第一部彩色宽银幕电影、林黛主演的现代歌舞片《千娇百媚》。由于该片创下当年最高票房纪录，是以导致邵氏又改拍大型歌舞片。面对敌手强大攻势，电懋决定筹拍大型古装片《武则天》、《杨贵妃》以作抗衡，孰料邵逸夫得悉后，立即命李翰祥带队赴日本抢先开镜，以最快速度赶拍出黄梅调古装片《武则天》、《杨贵妃》及《王昭君》，令电懋不得不放弃拍摄计划。到得1963年，电懋邀得名导演严俊开拍黄梅调片《梁山伯与祝英台》，本来已开镜在先，却依然被李翰祥仅用半月时间制作的“梁祝”抢在前头公映，并且受到台湾及东南亚华人地区的空前欢迎，而古装“黄梅调”亦自此正式掀起热潮。
接连闹了数次“双胞胎”案后，处于下风的电懋备感压力，为了打击邵氏，电懋老板陆运涛鼓动邵氏的支柱导演李翰祥自立门户，并愿意为他提供资金支持。李翰祥正有此意，于是登高一呼，远走台湾自组国联影业，几乎带走邵氏半数精英。所幸邵逸夫临危不乱、一番得力措施下来，加之“电懋”由于老板陆运涛飞机失事身亡从此一蹶不振（亦对李翰祥台湾公司的业务造成严重影响），竟令“邵氏影业”不退反进，凌驾电懋之上，成为香港影坛的龙头。
待至60年代中期，“黄梅调”影片盛极而衰，邵氏虽然再次借卖座鼎盛的内地山歌片《刘三姐》东风，开拍港式山歌片《山歌恋》等，但终究不能再掀起热潮。面对这一情况，邵逸夫审时度势，借鉴当时的美国西部牛仔片和日本武士片，又结合中国传统侠义精神及武术、戏曲、舞蹈等动作形式，起用当时尚属新锐的胡金铨、张彻分别拍出开创港台武侠片新纪元的《大醉侠》和《独臂刀》。这两部影片导演技法娴熟精巧、影像风格奔放浪漫，一洗以前武侠电影简单草率之颓风，不仅在当时受到观众广泛热烈的欢迎，又令得其后数十年武侠功夫片风潮愈演愈烈，最终发展完善为香港向世界电影贡献的独特类型。而邵氏亦凭借大收旺场的武侠功夫片独步香江，邵逸夫的“电影王国”更自此名扬国际……
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成败萧何……香港电影的绝招与命门（1）
香港素有“东方好莱坞”之称。港片全盛之时更曾雄霸亚洲、虎视欧美。不过，单就电影工业发展而言，香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比内地、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。尤其自20世纪70年代末期以来，香港“新浪潮电影”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再公映回收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速机动灵活即兴，既为港片走向极盛奠定基础，又为港片迅速衰落埋下伏笔……
20世纪90年代后期徐克曾赴好莱坞发展，归来后则坦言不太适应美国的拍摄制度。按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。但对于徐克、杜琪峰、麦当雄之流而言，在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍，恰恰是港片时代最正常不过的作风习惯。譬如1986年《英雄本色》创了票房纪录，1987年电影工作室开拍续集，徐克就令吴宇森带着周润发、石天去美国拍摄，自己则执导狄龙、张国荣演出的香港部分。值得一提的是，吴宇森在美国导的这部分《英雄本色续集》根本没有剧本，全程只按照一个故事大纲拍摄，这固然让吴大导演十分为难，所幸尚能按时完工，影片借前集余威仍能斩获2200万票房。
或许好莱坞对《英雄本色续集》的拍摄过程感到不可思议，但对港片只是小儿科。如果老外了解到《英雄好汉》和《江湖情》的摄制内幕，相信更会惊到瞠目结舌。起因仍是《英雄本色》大收旺场，惹动向氏兄弟找麦氏兄弟跟风开拍黑帮英雄片，并打出周润发、刘德华、万梓良、李修贤、杨群、柯俊雄、刘嘉玲、王小凤“六王双后”的明星牌。确定演出阵容后，麦当雄立即召回已经单飞的编剧文隽去见向华胜。可怜文小编被向大哥逼着在4天之内写出剧本，于是永盛与麦当雄两家公司迅速赶出电影《英雄好汉》上映，票房收近1900万港币，成绩不俗。
本来此事已告一段落，但永盛觉得《英雄好汉》还有许多已拍竣的素材未用，足够再剪出一部前传来。为了保证再赚一笔，永盛与麦当雄决定在前传《江湖情》中增加一个重要人物作为新卖点，结果他们找来当红歌星谭咏麟饰演“麦英雄”，仅用4天就补足戏份。1987年5月底，距《英雄好汉》下画不到3个月，前传《江湖情》公映，票房达到2100万。其实这种手段不过是一次废弃素材的回收再利用，却能让电影公司又赚一笔，堪称港片制作机动灵活的一次绝佳体现。
不过，《江湖情》此例难免被人诟病为“投机取巧”，偶尔为之尚可，若变本加厉，只会搞残港片。上世纪90年代，名威公司炮制了一批以曹查理为男主角的三级片，为降低成本，居然将拍摄好的几段卖弄*的素材，重复使用在《三剑侠与飞机妹》、《奸魔》、《蛇妖显灵》、《聊斋之艳蛇》多部影片中……如此无耻欺骗观众，又怎能不自毁长城？若检讨港片衰落的根源，港片创作过于即兴投机当是祸因之一。 。 想看书来
成败萧何……香港电影的绝招与命门（2）
较之好莱坞奉行专业分工、各司其责，港片黄金时代的影人则擅长全职多能、集体创作。譬如陈勋奇拍电影就经常身兼监制、导演、主演、配乐、武指数职于一身，其他徐克、许冠文、曾志伟、岑建勋、泰迪罗宾、王晶这类全才更比比皆是。再者，尽管也有不少港片导演以强势创作著称，但自麦当雄始流行监制主导创作以来，许多大制作港片皆由集体创作完成。除了众所周知的新艺城巨制《最佳拍档》系列，永盛跟风《跛豪》的《雷洛传》虽然只挂名刘国昌一人导演，实际上还有王晶、黄泰来帮忙拍了一大部分，否则永盛怎么可能在《跛豪》下画短短3个月内，就能搞出一套两集的枭雄传记片？
都说港片拍得快，究竟有多快？40年前，香港影人拍粤语戏曲片有过“七日鲜”的纪录；10年前，这个记录也几乎被追平。据*仁回忆，他参与的从开机到上映最快的一部港片是吴镇宇导演的《9413》，只用了10天。其次是吴镇宇主演的《古惑女》，也不过12天。
港片如何拍得快？一是赶时间，领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，是以剧组人员不眠不休奋战赶拍。二是飞纸仔，导演开拍前只有故事大纲，开机后就只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。三是第二组制度，由于香港动作指导经验丰富、相当专业，王晶之流经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车场面交由动作指导全权负责，如此一来，一部普通的商业片通常只用十数天便能完成，而如《倚天屠龙记之魔教教主》这样的大制作，则会在武指这个“第二组”下面继续启动“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。
港片为何要拍得快？主要原因是赶档期。一是赶明星主演的档期，这个前文已经提及；二是赶跟院线已经定好的上映档期，这也是当年港片兴盛的典型例证。港片卖座，院线需要大量港片填充各个档期，尤其是每年的春节贺岁档，更是必须巨星坐镇，连刘德华、梁朝伟都未够格，而所谓“双周一成”的说法便是在那时形成的。
不妨看下1991至1993年香港各大电影院线对阵的贺岁片：
1991 新宝：《整蛊专家》（周星驰）；金公主：《纵横四海》（周润发）；嘉禾：《飞鹰计划》（成龙）
1992 永高：《家有喜事》（周星驰）；金公主：《我爱扭纹柴》（周润发）；嘉禾：《双龙会》（成龙）
1993 新宝：《龙过鸡年》（周星驰）；永高：《花田喜事》（许冠杰、张国荣）；嘉禾：《城市猎人》（成龙）
（注：年周润发息影一年；年新宝推出的贺岁片是老牌笑星许冠文的《神算》，这也是他最后一部票房成功的贺岁片；3。黄百鸣推出的“合家欢”式群星贺岁片大受欢迎，张国荣亦由此被黄称为卖座福星；4。除《龙过鸡年》外，1991至1993年贺岁片票房均过3000万；5。众所周知的贺岁片《东成西就》、《狮王争霸》当时排在正月初十以后放映，属于贺岁片的第二梯队。）
不妨再对照看下近3年的港产贺岁片：
2005 《喜马拉雅星》（刘青云、郑中基、张柏芝）、《韩城攻略》（梁朝伟、任贤齐、舒淇）
2006 《天生购物狂》（刘青云、张柏芝）、《野蛮秘籍》（张柏芝）、《春天花花同学会》（周笔畅、郑中基）、《霍元甲》（李连杰）
2007 《心想事成》（郑中基）、《双子神偷》（Twins）
（注：2005至2007年的港产贺岁片，除《霍元甲》外，本土票房均未超过1500万。）
通过对比，不难得出结论：目前港片缺乏真正具有票房号召力的新星。
当然，还有一个更致命的问题：昔日是档期等港片的盛况，香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，反正