唐后主李煜的词有很多相似之处，觉得音乐的旋律和节奏与诗词中的韵律原本是一回事，这些见解虽是傅聪的个人体验，但这样的感受对每个稍有悟性的音乐家都是“似曾相识”的，只是很少有人这样明确地提出来。想想肖邦的第一、二、三叙事曲和李斯特的《爱之梦》等，不都是在深刻地体现着那些诗情画境吗？而诗人们发人深省的诗、荡气回肠的词，不是同样贴切而深刻地揭示出了音乐丰富的内涵吗？很难想象一个不热爱诗词的人能真正热爱音乐，或者反过来，一个热爱音乐的人一定也容易受到诗词的感染，因为这两者是相通的。一个钢琴技巧非凡的人不一定就是一位优秀的钢琴家，因为如果缺乏音乐内涵，缺乏思想和文化的支撑，演奏就会变得苍白而空洞；而一位修养深厚有文化底蕴的人，即便他的技巧差一些，也会因为演奏得有灵魂、有思想而打动人。因此，全面而广泛地吸收营养，“功夫在钢琴之外”是成就一个真正钢琴家唯一的出路，而将所有时间仅仅投入到钢琴技术练习中去的人，充其量也许只是个技巧娴熟的匠人。
在十九世纪三、四十年代欧洲的大钢琴家，尤其是基本功扎实、技艺高超的钢琴家绝非只有肖邦和李斯特，我们还可举出很多人，但从思想、内涵和勇于创新的角度来说，他们两人无疑是最优秀的，同时他们又都是高出同代人很多的作曲家，我在初中时就曾充满这样的疑问：为什么专攻钢琴演奏和专攻作曲的人，在钢琴音乐的创作和演奏上所做出的成绩，反而还不如能兼顾两个方面的人呢？要知道，他花在其中一个方面的时间和精力只有前者的百分之五十啊！后来，我慢慢明白了这其中的道理，两者是相辅相成、融会贯通的关系。尽管很多单方面的专家也很有造诣，但这种音乐全才对后世的影响显然更加深远，比如拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫，当代的钢琴家兼指挥家阿什肯纳齐和普列雷涅夫，还有李斯特的前女婿彪罗……他们无一不是国际乐坛上多才多艺的风云人物。
在我十七八岁的时候，常听到高班的同学讲他们的感受，比如喜欢哪个时期的哪位作曲家，并以能弹好这位作曲家的作品为荣，甚至希望成为专弹这个作曲家作品的“专家”……我当时就很不理解，学习音乐，如果分工分得这样细致，那岂不成了在工厂的流水线上制作产品了，你只负责做很小范围的一个工作，连自己也快成为机器的一部分了？现代的大工业生产可以是这样，也许在一些尖端而未知的科学领域的研究也需要如此，但艺术创作却有所不同。在艺术上如果没有一个宽广的视野，就难以展示不同的艺术风格。比如古典乐派只是西洋音乐发展中的一个时期，如果不能学好它之前的巴洛克时期以及他之后的浪漫派时期的作品，那也无从更深刻地认知它，无从更清楚地区分它们不同的风格，也就谈不上更准确、生动地表现这些作曲家的作品了。
在其它领域多才多艺者的例子也不胜枚举，用现在的话说就是“复合型人才”。在凡蒂冈的西斯廷教堂参观时，大家无不为《上帝创造亚当》和《末日的审判》两幅穹顶巨画所折服，它们都是出自于世界上最优秀的雕塑家米开朗基罗之手，他的代表作《大卫》、《摩西》都是人类雕塑史上的巅峰之作，同时他还是一位伟大的建筑家和诗人。他将融会贯通的绘画技艺施展于那超凡脱俗的创意和构思中，四百多年来深深地打动每一位观众。
再来看意大利文艺复兴的另一位杰出人物——达·芬奇，很多人都知道他是一位优秀的画家，殊不知，他杰出的绘画才能只是他的一个“小小的爱好”。我在意大利佛罗伦萨参观时，请了当地研究达·芬奇的学者对他进行了全面的介绍才知道，不朽的《蒙娜丽莎》仅仅是达·芬奇才艺的冰山一角。他首先是一位军事城防工程学家；其次是水利工程师，在五百年前没有电的情况下，设计出水渠，让水流到每一个需要用水的地区，这在当时绝非一件易事；他还是位机械发明家，画过飞机设计图，现代飞机螺旋桨就是在他所设计的制造原理基础上发明的，同时他还是数学家、天文学家、解剖学家、建筑师和工程师。在他求职书的最后写到：“如果有闲暇时间，我还可以为夫人和小姐们雕刻和绘制她们的肖像，相信她们会喜欢……” 的确会喜欢，何止被画的夫人和小姐喜欢，全世界的人都会喜欢！作为文艺复兴时期一位最伟大的学者，他将人文主义思想与科学精神高度结合，由于尊重和不断地探询事物的客观规律，他对一切事物都具有独到的真知灼见，并且经受得住历史的检验。他认为：“理论好比是统帅，实践则是百万士兵。”他说，一个人如果喜欢没有理论的实践，就像水手上了一条没有舵和罗盘的船，永远不知道驶向何方。他涉猎的领域五花八门，但门门有创新，所以有人说他是博物学家，我则认为他更是掌握了一通百通规律的哲学家。他打破了文理科的界限，是既有理论又有实践的典范，是既善于形象思维又善于抽象思维的典范，是人脑潜力挖掘和人类进化到极致的典范。
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博采众长 融会贯通（3）
一个人的精力是有限的，穷尽毕生精力，能够精通一种技艺己属不易，像达·芬奇这样能够同时精通多种技艺且都出类拔萃者，确是凤毛麟角。我想，除去本身的天赋以外，恐怕掌握事物的内在规律，在学习上知识的融会贯通、相互借鉴、相辅相成是非常关键的，正是各种知识和技能之间的充分互补性构建了一个博学多才人的根基。所以，要想构建起根蒂坚固的知识金字塔，只有知识的底座宽厚扎实，塔尖才能高耸入云，经得起风吹雨打，经久屹立。
从我自身的感受，以及在与不同专业人士的交往中，使我感到历史和哲学是使人受益很深的两门学科。历史不用多说，前车之鉴，许多历史与现实有着惊人的相似之处，其中浓缩了许多社会的、人生的道理，处处都可以让我们从中受益。而哲学则是透过一些我们日常接触到的事物和学习到的知识中的表面现象，经过不断深化研究、探索直至找到其内在的规律性，揭示出事物的本质。也就是说，虽然表象不同，但道理是相通的。这些道理是通过了解、探索不同的事物而来，也可以放之到其它一些未知的事物中去。一位哲人说过：“有知识和能认识，是不同的。记忆造就了前者，而哲学成就了后者。”
我国近代教育家蔡元培（18681940）曾经说过：文理不应该分科，他认为文科的哲学，必植基于自然科学，而理科学者最后的假定，亦往往牵涉哲学。作为中国近代的一位有影响的学者，他在辛亥革命后任南京政府教育总长，并长期担任北京大学校长。对于一个曾在光绪十八年中过进士，受过封建科举教育的人来说，能针对教育制度进行反思，提出这样的教育理念，是多么超前和有先见之明！
在今天迅猛发展的信息时代，除了了解我们自己涉猎的学科，对其它学科也应该有所了解，倘若将自己封闭在一个很狭小的专业圈子里，是难以博采众长而达到一定高度的。我经常说：在过去，一个外语专业或者仅仅会开汽车就可以得到一份不错的工作，而现在这样的机会恐怕是越来越少了，社会更加需要复合型的人才，需要一专多能的人才，而“多能”又往往使他的“一专”达到更精深的高度。
我常常为我的学生们感到欣慰和自豪，尽管这些孩子也同样面临着巨大的考试压力，但他们学会合理安排，用心用脑，所以，许多孩子不仅在重点学校里保持学习上名列前茅，而且在钢琴的学习上，无论是音乐表现还是演奏技巧都不逊于同龄的专业学生，甚至一些高难度的乐曲，比如肖邦的双三度《马车》练习曲、李斯特的《钟》、《鬼火》等，在他们的手下也能轻松自如地原速演奏。要知道，他们只是在业余时间学习，年龄最大的18岁，最小的只有10岁，比起我们那个时代来说真是不可同日而语了。孩子能兼顾学习和爱好，全面、健康地发展，并且在学习中感到快乐，这正是我所追求的教育能够达到的理想状态。他们的出色表现给予我莫大的宽慰和快乐，他们的进取精神和卓然的成绩使我的生活充满了活力和朝气。从他们身上，我看到了这一代孩子的水准，看到了潜能的充分挖掘和发挥，我相信这一代人是精英的一代，他们必将改变未来。
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音乐教育面面观（1）
有人认为，人的聪明才智主要表现在三个方面：创造力、记忆力和敏捷性。而音乐恰恰是培养这三方面能力的最好的手段。
早在西周时期，我国就已经有了系统的音乐教育体系，这恐怕是世界上最早的音乐学校了。当然，在这个奴隶制的全盛时期，能接受系统音乐教育的只是王公贵族的子弟。周的统治者认识到音乐不但有娱乐功能，而且有教化作用，他们开设的课程有：乐德、乐语、乐舞等。学制7年，学生13岁入学，20岁毕业，随着年龄的增长还加深学习内容。统治者不仅用音乐来培养他们的接班人，同时对平民中有音乐天赋的特殊人才也委以重任，造就了一大批造诣颇深的音乐人才。由于重视音乐教育，西周拥有一大批有文化、有修养的人才，使得周代不仅音乐教育事业兴旺发达，而且社会安定、经济繁荣，文化科技都得到空前发展。
时光荏苒，如今，人类已经迈进21世纪，音乐教育得到越来越多国家的政府部门及专家学者的认可和重视，然而，什么样的音乐教育才顺乎时代的要求，音乐教育又如何在当今信息时代发挥其独特的优势，造就出更多社会所需要的人才，这对于我们来说仍是一个需要不断探讨的课题。
谈到现代音乐教育的改革，不能不提到上个世纪六十年代诞生于美国的“综合音乐感教育”，亦称“发掘创造力音乐教育”。此举力图通过音乐教育的形式，来开启学生的想像力，激活他们的智力及创新精神，而且通过音乐来磨练他们的毅力，培养良好的品质，最大限度地挖掘他们的潜能。
美国政府的倡导事出有因。1957年10月，前苏联成功地发射了世界上第一颗人造地球卫星斯巴达尼克一号，前苏联在当时世界空间技术上的领先地位已成为不争的事实，这使美国朝野深感震惊，痛定思痛，美国政府马上组织专家班子，寻找差距并研究改进的方法。原来自第二次世界大战以后，美国的文化教育目标一直停留在提高民众生活水平这一层面上，忽视了提高民众综合、全面的基础教育，前苏联人造地球卫星上天迫使他们反省，重新审视本国的教育，美国开始将教育提高到为了“民族生存斗争”的高度。他们认识到自己的教育，尤其是音乐教育落后了，因为“最杰出的科学家，从不局限在他们个人的领域内，通晓和熟悉艺术及人文学科，促使优秀科学家的视野变得敏锐”，而在这些方面，美国原有的做法显然缺乏远见，因此，美国政府逐渐加强了包括音乐教育在内的基础教育。
1959年美国政府在科学院、联邦教育总署、空军和兰德公司的支持下，由国家科学院教育委员会主持，在马萨诸塞州召开了著名的伍兹霍尔会议，这是美国教育史上的一件大事。这次会议的主旨是讨论科学教育问题，并提出解决的建议，其中包括重视艺术教育的建议。
同年，美国学校管理者协会（AASA）针对艺术教育所受到的冷遇发表声明：“我们主张课程均衡，在这种课程中的音乐、表演、绘画、诗歌、雕塑、建筑应该与其他重要的学科，同数学、历史和科学并驾齐驱……”
1961年，白宫成立了“研究和发展教育”专门小组，领导全国的教育改革。1963年，著名的耶鲁研究班以音乐教育的方向为研究课题，在对历代科学家的艺术爱好，以及从幼儿园到十二年级的音乐大纲深入研究后，提出了“音乐要以发掘学生的创造力和思维为重点”。1967年，在马萨诸塞州召开唐哥伍德会议，不仅明确了在社会迅速发展、经济文化变革时期音乐教育应承担的作用，还提出了提高音乐教育效率的建议，更鼓励教师要具有创新精神。这次会议，在美国音乐教育史上具有里程碑的意义。
美国发现，第二次世界大战后经济发达的国家都非常重视音乐教育，都有独具特色的本国本民族音乐教育体系用以从小教育培养孩子。如西德的奥尔夫，匈牙利的柯达依，瑞士的达尔克罗兹，日本的铃木、山叶，前苏联的卡巴列夫斯基�