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2019年12月30日。在任何一处有网络信号的地方都可以读到我的城市的报纸的网络版本，那上面有我的照片，有我杀人的分析，有若干专家煞有介事在谈罪犯和犯罪，有对赵娴的采访。
我打开车上的网络终端，对着上面的照片咧嘴笑笑，又对车窗外给我指路的警察笑笑。
我已经脱离了原来的模样，脱离得连警察也无法认出我了。
那种枯竭已经开始了，带着罪恶和欢愉枯竭。我庆幸还能坐在驾驶座位上听警察告诉出城的路，警察说，小姐你看上去太疲劳了，您生病了吗？还是受伤了？医院离这里不远。
我说，我很高兴，我快躺下了。
我真的躺下了，就在警察给我指了路之后，我开车冲出这个城镇的时候，我涌上来一阵头晕。车上的网络终端开着，我在时速160公里中看到了一个图像，那是詹洛，他的光头上有一块烧焦的疤痕，穿着宽大的休闲装，隔着镜头对我说：“尚小辛，你回来吧，我没死，我给你作证。”
那一定是个合成的图像！我那一枪打在詹洛的头上，打在他的太阳穴上，他不可能不死……我抓了一把大腿，哦，他真的还在，他没死……
我猛然刹车，轮胎和地面尖叫着摩擦，我斜躺在座位上了。
……
苗丰关于《九丝山之战》的意见
苗丰关于《九丝山之战》的意见
《九丝山之战》编剧及制片人：
很高兴被你们邀请参与这部戏。影视创作我是外行，看了剧本，我只是根据个人对历史、对艺术的感受，说说我的粗浅意见。
一、僰人在九丝山上修筑的九丝城，不能以洞穴为主。当初的僰人有自己的建筑，虽然简陋，但它是建筑。不能把僰人当成原始人来表现，他们有自己的民族文化，建筑和服饰都可以从史料里找到。
实际上，僰人不是完全封闭的民族，九丝山周边地区已经有僰人的文化痕迹，比方鸳鸯茶和悬棺。
二、僰人领袖阿家三兄妹不可简单化和脸谱化，大哥不是土匪头子，他是要保全全体僰人的领袖，他对阿幺妹和白鹤的感情发展十分担心，应该有阻拦，而他的阻拦正是因为对白鹤的怀疑。兄妹之间要设置合理的矛盾或隔阂。把大哥处理成占山为王的莽汉，去支持妹妹找到感情归宿——这样太过简单化了，没了血肉甚至没了真实性。
三、这部戏要减少动作，打斗戏和厮杀戏营造的效果，远没有具体的爱恨情仇的真实表现打动人心。好戏表现的是“此时此地”的状态，就状态而言，“武打”只有瞬间或片断的“状态分量”，它不是生存概念，充其量仅是生存中的“道具”或“表情”。
阿幺妹的爱情应该是戏的主线，以僰人的仇恨为背景，要表现出僰人最终的结局是个宿命，阿幺妹的爱情是个“宿命的映射”。比方说，她很可能在和白鹤的恋爱中发现了白鹤的可疑，但那时她已经爱得不能自拔，她为了和白鹤在一起，对大哥隐瞒了最紧急的、最危险的信息，她以为爱情可以化解一切，或者说，她为了爱情不顾一切。
四、白鹤不是坏人，两军相残，各为其主，他对阿幺妹的爱情不要设计成“欺骗”，那场恋爱可能在起始来自欺骗，但到后来应该渐渐转变成一场真正的恋爱才不悖常理，对白鹤来说，是场痛苦的爱情——他在那种背景下，不可能留下他爱的人。
我个人认为，以白鹤后人的“回忆”切入故事，可能会使故事更显一些深度，或一些反思，白鹤在九丝山之战以后，对那场战争、对那场爱情，有可能一辈子也放不下。官方的正史记载远没有民间的野史记录得具体，而来自民间有关九丝山的故事，有可能就出自白鹤及其后人的“反思”，或者，叫做“忏悔”。
五、悬棺之谜至今仍没有定论，但已经有很多人在尝试破解，剧中我们最好不要涉及“悬棺是怎么安放”的，千古之谜有它自身的价值，每一种自以为是的“破解”，实际上是一种破坏，对文化的破坏。
六、鸳鸯茶。我想把一种意境演绎一下，当然，这不是来自僰人的意境，是我自己的构思。鸳鸯茶最初出自僰人之手，“鸳鸯”，它可能出自爱情。而鸳鸯茶最初不一定是茶叶配峭菜，可能配过别的花草，但最终发现茶叶配峭菜才是最合适的口味，它也可能来自对爱情的感悟，也可能是对生命的感悟，峭菜的苦，和融合茶叶后的回甜，耐人寻味。
七、关于长度问题。我不赞成把《九丝山之战》拍成冗长的五十集，信息量并不只能靠细节罗列来表现，相反，过多渲染细碎的细节会导致受众进入误区，拖沓的细节，特别是看上去是现代人编排给古代人的所谓“细节”，应当删减，或者杜绝。我觉得，好的文艺作品不是像流水账一样面面俱到，必要的细节必须提炼出细腻，是要挑选最能显示背景和人物个性的细节来全力展示，那种展示要毛发毕现，而与故事整体瓜葛不大的所谓细节，根本没必要出现——这样既可避免拖沓表演带来的做作，又对观众负责，对艺术负责。
八、相比《九丝山之战》这样的名字，我觉得《九丝山绝恋》更到位。
苗丰
2008年6月26日
后记·鸣谢
活着的“石海珊”对我说，她要在《鸳鸯茶》里死掉。 我问为什么，她说，必须死掉。
她说的很坚决。然后对我说，“我只是说的坚决。”
“石海珊”没有赴死的决心，她让我在故事里成全她。
每位自杀者都有自我终结的原因，被人知晓或不被人知晓，相对于决绝来说，都不重要了。比方我熟悉的诗人余地，还有从前的海子，把自己杀得毅然决然，放下放不下的都放下了。他的那一瞬间之后，活着的人开始“放不下”，开始咀嚼。余地的生前生活被解析出N个版本，自闭版，变态版，压力版，谎言版……
生与死的区别本不在于这些，但表现出的，能看到的，大抵都这样。
石海珊自杀，也会演绎出很多版本。我这若干笔墨，只算一个版本。
这只是我们生活中的一种状态。
《鸳鸯茶》说的是二十年间世道滚动的状态和人的状态。在快要完成这个文本时，我去留意了一下当今盛行的关于小说的“类型”——那些加在书名之前或之后的“点缀”五花八门，诸如社会文学、残酷青春文学、家庭问题小说等等……而我归纳不了《鸳鸯茶》的“类型”，犯罪小说？伦理小说？或者索性就叫“实验小说”？我剔除了所谓小说的繁琐（写作手法），剔除等量渗透在各个情节中的大量的“罗里罗嗦”，把章节洗牌，让洗过的每张“牌”都尽量简练到只有“状态”。据说小说是有套子的，这个文本若按照所谓套子来套，肯定是“缺元素”的，甚至有些不伦不类，但事实上，缺某种已经膨胀得泛滥的东西对我来说，很接近“本意”，它不影响我去勾勒状态——我觉得，读者头脑越来越聪明，而那些上世纪就开始的“满贯”的小说规矩，看上去虚伪（此观点纯属个人看法）……被我剔除的东西，若是真加在这部小说里，除了能增加纸张增加书的价格之外，再没有什么让我兴奋的好处。《鸳鸯茶》第一稿比现在的文字多两倍。把文字简化到现在这种样式，是个狠心的过程。我慢慢地砍掉一些文字，静心读几遍，然后尝试着再砍掉一些……苗丰和他经历过的诸多背景及人和事，写这么多，自觉已经足够。日子是一天天递进的，小说也该是一年年变个一二——这种“变”是我这几年开始认真琢磨的东西，它不属于技巧，我觉得它更像文本的“本真”。我在尽力。
不妨说说一个广为人知的电视节目，《影像志》。央视10套一直在播放，收视率到底怎样我不得而知，但我一直在看。我一直不把它归类为文艺格式，我看它，觉得是在看有深度的“新闻”。肥皂剧风起云涌之后，到现在，小说也渐渐发展到“没话找话”的境地，相比之下，我更怀念“新闻”。不妨说，《鸳鸯茶》似乎受到《影像志》的绝对影响，还不妨说，我闯进文字行的开山手笔是报告文学或叫纪实文学，后来搞上了小说，说不定是走偏了几步。
尝试。尝试生的方法，尝试死的方法，都是尝试。对人，也对文本。
“苗丰”和“石海珊”的故事，原本我不想就此终结，但在反复修改中，我觉得应该在这个文本里终结了。两个主人公都有很多外传，却不应该出现在这个故事里了。我想，我再没勇气写这个故事的前传或续集，比方“苗丰”善良的本性和忍隐的个性承载的细碎的一天天一年年——他每天都在“洗”自己，他找到了真爱，过去的事情成了他念念不忘的参照，他时时刻刻提醒自己珍惜得来不易的真爱，人变得越发抑郁；比方“石海珊”，她一直在试图一点点剔除“心中的恶”，却又为了活着去开始一段无言无语的婚姻，而她的日子继续充斥着谎言和惶恐，以至于自己的父母故去时，她也不敢、也不能去见最后一面，她生下孩子的时候，疯狂到一定要看看孩子有没有屁眼，她说，作孽的人生孩子都没屁眼……就这样，直到她精神崩溃不能复原……
“我必须死掉！你得让我死掉！我不得好死！”她说。
“我写完了，你要看吗？”我问。
“我不看！我自己的事还需要看吗？我死了吗？你把我写死了吗？”她的声音很低，但确实是在歇斯底里。
跳出虚虚实实的故事，面对“石海珊”，哪怕我仅仅写了些状态，我都是天下最残忍的写作者。
我知道，《鸳鸯茶》是让人窒息的文本。“自杀者”、“自我终结”，这些关键词注定都有前因后果，这些因果稍微做些演绎，就会弥漫出令人窒息的气息。我写的时候怎么也逃不过窒息，读者读的时候，肯定也难免窒息——日子里令人窒息的东西，一直存在。多年来，凡是和青春有关的故事，不管贴附在什么样的年代背景上，都残酷，都血腥。立意要写1980年代后的岁月时，我已经读过数不清的各时代的“青春故事”，那时曾指望自己能平静编排这段时空，但在结束这个文本时，我自知自己没做到。
在本书创作过程中，局部灵感来自著名画家曾晓峰老师的部分作品（“蛊”部分），亦得到天涯社区的网络支持，在此特别鸣谢！