娱乐大丈夫- 第43部分

　　　　上次胡歌成功签约唐人，而袁弘和孙晓则因为家里的阻挠而未成功签约，两人一直引以为憾，特别是在胡歌很快参演了《下一站，幸福》后，这遗憾就变成了羡慕嫉妒恨，不过也只能感叹自己倒霉。这次演完电影，蔡艺侬发现了这两人都有一定潜力，是两个好苗子，便有意想签下两人。两人知道后，自然欣喜，便急忙联系了家里，希望这次能让家里改变主意。不过现在看来，袁弘家里面的意志很坚决，还是不为所动啊。

　　　　“我这边行了！”孙晓乐道，“我打电话给我老爸老妈，他们听说我竟然上上戏不到半年就接到了戏，都很是惊讶，听说这部电影是唐人出品的，他们对唐人的印象也改观了，便同意我签约了。”

　　　　袁弘羡慕地看着他，说道：“你爸妈真开明！”

　　　　看着孙晓在那傻乐，胡歌说道：“行了，别乐了。既然你也要签约了，那以后我们就是师兄弟了，叫声‘师兄’来听听！”

　　　　“靠！你不是这样吧，这就当上师兄了！”孙晓叫道。

　　　　“我这算什么啊？阿成才是过分！他还比我小呢，仗着先签约，就让我叫他师兄，我这只不过是有样学样罢了！你要是不满，找他去！”胡歌乱抛“仇恨”道。

　　　　姜成慢条斯理地说道：“这个似乎是应该的吧，师兄就是师兄，谁叫我比你签约的早呢！来，你们都叫声‘师兄’来听听！”

　　　　“师兄你个头！”胡歌、孙晓瞬间仇恨值飙升，见姜成说的这么骚包，一顿老拳招呼！

　　　　袁弘羡慕地看着他们打闹，一时间有点格格不入。

　　　　三人都很机灵，见到这个情况，互换一下眼神，同时向他叫道：“喂，小师弟！”

　　　　“嗯，你们叫谁？”袁弘一愣，说道。

　　　　“你啊！”胡歌上去搂住他的脖子，说道“这老孙也要和唐人签约了，就剩你了，等于我们都早于你入行。”

　　　　“所以，你是我们的小师弟。来，叫师兄！”姜成、孙晓起哄道。

　　　　“叫你们个头！”袁弘马上“怒发冲冠”，大吼一声加入战圈，四人打闹起来。

　　　　“哎呦！”、“老袁，你混蛋！”、“哈哈！”、“别踩我的脚！”

　　　　袁弘心思灵巧，知道姜成他们这么做是为了让他开心，心里不由得很是感动。他在心里默默的说道：“等《长生不老》上映后，爸妈，就算你们不答应我也要签约！只是《长生不老》应该会成功吧。不！一定会的！”

　　　　※※

　　　　时间慢慢来到12月31号，第二天便是元旦了。

　　　　要放假了，民众都开始为明天的元旦做准备，而各大报刊杂志都刊登出一年总结性的文章，回顾2001年。

　　　　2001年对中国来说是一个难忘的一年。

　　　　这一年，京城申奥成功，将举办2008奥运会，圆了我国的百年梦想，我国实现了向体育大国的跃迁；这一年，我国成功加入WTO，意味着我国将进一步与世界接轨，此后几年的发展将再上一个台阶。

　　　　这一年，对于华语娱乐圈来说，也是一个难忘的一年。

　　　　台湾导演李安执导的《卧虎藏龙》在第73届奥斯卡上，大获包括最佳导演等十项提名，最终拿下了最佳外语片、最佳艺术指导（叶锦添）、最佳摄影（鲍德熹）和最佳配乐（谭盾）四项大奖，破了华语电影在奥斯卡舞台上取得的成就记录。此前最好也是唯一的纪录，是1993年顾长卫靠《霸王别姬》摘得的最佳摄影奖。而导演李安更是靠着本片，成功夺得美国金球奖最佳导演和导演工会奖最佳导演，只是最终惜败于奥斯卡。

　　　　而这一年，在华语娱乐圈中，周星驰的《少林足球》成为在九十年代末港产片低潮下最成功的一部华语电影。2001年在亚洲、欧美等地上映，红极一时，好评如潮，票房口碑双丰收，仅香港就取得6；070万元的票房历史最高纪录。

　　　　在这一年，又有一位特殊的新人进入了娱乐圈，他奇特在于他是以写作出名的，在短短半年时间，这位年轻人出了三本小说，两部成为畅销书，一部造就了一本畅销杂志。这个年轻人，名叫姜成，笔名当年明月。

　　　　靠着一手不俗的文字，这位年轻人成功挺进娱乐圈，并在之后又自编自演了一部名为《下一站，幸福》的电视剧，使他短短时间内人气飙升，成为80后一位超人气新星。

　　　　只是最近他的行为有些让人摸不准是不是有些狂妄过劲了，居然自编自导自演了一部名为《长生不老》的电影，还号称是一部科幻片，据调查全片只有八个演员，而拍摄周期更短到最多只有二十天！

　　　　我们不清楚这部电影到底如何，只是从这些行为上来看，这个年轻人真是有些不脚踏实地，让人担忧。只是希望这位年轻人能早日清醒，不要成为娱乐圈里的一颗流星，一位过客。

　　　　——摘自2001年12月31日发行的《世界电影》杂志。

　　　　对于媒体的评价，姜成一概不理，因他又有要忙的事了——他已经想出下一部电影应该拍什么了！

　　　　2002年元旦到来，新一年开始！

正文　第四十八章　《我为歌狂》的启发

　　　　一月份对于学生来说已经是离寒假不远了，但是更重要的是期末考试要到了，真是痛苦并快乐着。当然作为影视类的院校，上戏的期末考试肯定会有些不一样，但是考试就是考试，都是很让人紧张的，挂科可不是一件让人开心的事情。不过这对于此前一直很用功读书的姜成来说不算什么难事，不敢保证门门都九十分以上，但八十分以上还是有把握的，所以并没有紧张复习。

　　　　不止姜成，这几天胡歌他们三个也都没有拿着书本埋头苦背，而是天天捧着一本厚厚的剧本在宿舍里看着，还不时阴阳怪气，哦，不是，是抑扬顿挫的朗诵着剧本中的台词。

　　　　原来，经《长生不老》的宣传，胡歌三人最近也是人气飙升，被远近所熟知。这不，一个话剧团找上门来指名要他们去演一部话剧，名叫《我为歌狂》。其中胡歌是演男一号楚天歌，袁弘是演另一个男一号叶峰，而孙晓则是出演其中的活宝盖世爱。而且“楚天歌”的原形甚至就是胡歌，可见他现在的人气。

　　　　本来，那个话剧团还想找姜成的，不过被姜成婉拒了。

　　　　《我为歌狂》，是上海美术电影制片厂继《宝莲灯》之后的又一部动画大制作，也是中国第一部校园音乐题材的动画片，影片以青春、节奏和崭新的视听形象开辟了中国动画片历史的新篇章。在不少大人眼中，《我为歌狂》一书和电影《哈里－波特》一样，具有不可思议的魔力！

　　　　去年夏天在上海，同名卡通片热播，该片同名小说也在短短几月中加印6次，销售30万册。在温州的情况更有些特殊，卡通剧尚未播放，前期也未有对书进行炒作，但书却先热起来。

　　　　当时甚至有些人说以《我为歌狂》为代表的中国动漫开始觉醒，不过姜成却不以为然，并非是姜成有意偏袒日本漫画。事实上，中国动漫无论在画工、人物构造、声优还是故事情节都和日本有着一定的差距。

　　　　首先是画工，这点是姜成最奇怪的地方，难道中国就没有好的动画师吗？看这几年，《西游记》、《宝莲灯》、《我为歌狂》，都是不错的动漫作品，可再待几年呢？什么《哪咤传奇》、《大耳朵图图》、《天眼》、《美猴王》、《围棋少年》有的画风画工上就是在吃老本，有的甚至不如《西游记》，怎么回事？这进入了，别的行业都在进步，怎么这中国动漫行业还在倒退呢？像2009年中国内地版的《三国演义》，不说画风是否老旧，也不说剧情是否雷人，就说这人物塑造，基本上就是完全照搬原著《三国演义》的描写，像青脸的吕布，矮挫胖的曹操倒是挺尊重历史，可这有什么美感吗？

　　　　其次是人物的构造，这点姜成很无语。好人就必须是帅哥OR美女，而坏人不管本身是美若天仙还是帅得乱七八糟的，一律面目狰狞，一副吃人的样子。这样的动画根本没有悬念，让人索而无味。就不知道多注重一下心理描写吗？看看《EVA》，人家那心理描写是多么的细致！怎么中国就没有呢？东方人的细腻都跑哪去了？

　　　　再次是非常致命的缺点。缺乏现象力和过于保守！都是从小看到大的那些崇扬中华民族优秀传统的。像《哪咤闹海》、《中华传统美德故事》、《大闹天宫》等等，翻来覆去的拍，翻来覆去的播，就不能换点新的？我国上下五千年，文学著作犹如恒河沙粒不可计数，随便挑出一个，再旧瓶装新酒地加工一下不就成了？像《功夫熊猫》，那剧情有什么新意吗？还不是老套典型的那一套，一个平凡少年追逐梦想、寻找自我，从普通人成为神龙大侠的一个成长过程，最终击败大坏蛋，找到了自信勇气，明白了责任，当然这个少年是一只废物般的胖熊猫。怎么人家就能迷倒全世界，而我们就做不到？仅仅只是技术不行吗？最让人羞愧的，人家还是用的我们的东西！

　　　　再来是声优，这点中国差日本九条街都不止啊！人家有专门培养声优的学校，而中国呢？动画片配音都是影视明星客串的！不是说不行，只是没有人家那么专业。人家可以同一个人在同一部动画片里配好几个不同人的音，中国人有这能耐吗？古时那口技都传哪去了？

　　　　最后，也是最重要的一点，动画面对的对象太低龄化，基本都是五岁以下的小朋友，完全没有面对青少年，乃至成年人的。而日本动漫呢，基本上面对的是所有年龄段的观众，每个年龄段的人都能从中找到乐趣。

　　　　所以难得碰到一个青少年可以看的，江城当时是非常喜欢《我为歌狂》的，不说动画片看了N遍，就是它里面的歌曲他也听了N遍，他当时还得意了一把，因为从小家境贫寒，他对流行什么的一向都不怎么敏感，经常比起其他人要慢上一拍，但是这一次他可是被青春闪了一把腰，走在流行当中。

　　　　《我为歌狂》动画电影、卡通片姜成都是看过的，但是胡歌他们几个有没有出演这部话剧他就不知道了，究竟是本来就有呢，还是自己重生以后的蝴蝶效应？真是没想到《我为歌狂》竟然还有话剧版！姜成不知道的是，不止是话剧版，还有歌剧版，甚至在今年夏天还会开拍电视版的。

　　　　不过《我为歌狂》倒是给了姜成启发。他想了一下，《我为歌狂》之所以能够大获成功，无非就是扣住了时下年轻人的喜好而已——流行音乐，年轻、流行、叛逆、好听的音乐，还有乐队间的对决，无一不让时下的年轻人觉得帅呆了，酷毙了。

　　　　一个想法隐隐在他的脑中形成，是不是可以拍摄一部歌舞电影出来？

　　　　歌舞电影作为一种类型片，曾在上个世纪30年代在西方曾风行一时。中国歌舞片的发展与世界同步，但又有别于好莱坞类型的歌舞片。中国歌舞片的发展主要经历了三个阶段，第一阶段：歌唱片、音乐片，以1948年的《歌女之歌》为代表；第二阶段：独特的样板戏形式，以《东方红》为代表；第三阶段：剧情片＋音乐唱段，以香港老歌舞片《三笑》为代表。只是汉民族的性格偏于深沉稳重，对礼仪的重视使得歌舞方面历来受到限制。

　　　　但是无论在哪里，人们都是喜欢歌唱，喜欢跳舞，喜欢在此之间释放自己的热情，其中尤以青少年为甚。年轻人就像朝阳，总是青春洋溢，到处散发着青春阳光，喜欢表现自己，将自己“秀”出来，也许虚荣，但这是年轻的专利，这让会让青年人更加的成熟自信，而歌舞正是最好的途径。君不见，虽然家长都不允许，但还是有很多青年人喜欢去迪厅跳舞吗？而KTV更是年轻人们的游乐场！

　　　　而事实上，中国一直就缺少一部真正意义上的歌舞电影。

　　　　不过这并好做，因为一些传统观念的作祟，很多家长都认为唱歌跳舞是一种不误正业的表现，偶尔为之还行，可要是以此为追求，那就是反主流了，这也是为什么歌舞片在中国发展艰难的原因。

　　　　所以要拍的话，就不能拍摄那种文艺性的歌舞剧情片，因为他们在中国没有市场，无论大人小孩都不会去看。所以只剩下了第二种选择，青春类、校园类的歌舞片。这类歌舞片没有什么沉重的主题，主要就是讲述那个时代里年轻人的心态；或者是对梦想的执着；或者是对爱情的追求。这种电影一旦拍好，就会爆发出无与伦比的热潮，瞬时席卷全球的学生阶层。

　　　　如果此时有一部像《我为歌狂》这样的青春时尚的歌舞电影出现，想必一定会吸引一大堆年轻人！

正文　第四十九章　中国版《歌舞青春》