民国大文豪- 第52部分

　　　　以郭沫偌为首的创造社也为《日出》唱起了赞歌。

　　　　还有人从话剧本身来分析，认为长达三个小时的《日出》，标志着中国话剧走向了成熟，这是一部现实主义的杰作。

　　　　在舆论的吹捧下，仍然有观众前去上海新舞台观看《日出》，不过和前一批观众一样，都被虐的没有言语了。

　　　　于是，《日出》这部话剧在上流社会传播开来，当然不是什么好名声。

　　　　他们每天过着纸醉金迷的生活，谁没事愿意去看一出自己的生活，然后还被郁闷的不行。

　　　　《日出》没有继续火爆下去，因为上座率不高，上海新舞台在半个月后停止了《日出》的演出。

　　　　事情传到北平，在新文学的发源地，《日出》却得到了热烈的追捧。

　　　　周作仁拿着《日出》的剧本给鲁讯看，他们都知道曹愚就是林子轩。

　　　　原本林子轩向着胡拾靠拢，和周氏兄弟有些疏远，鲁讯觉得林子轩研究《红楼梦》太过暮气，和时代潮流脱节。

　　　　但《日出》改变了他的看法。

　　　　他认为林子轩能够如此深刻的剖析自己的生活，甚至是把心挖出来给人看，这一点，很少有人能做得到。

　　　　能够写出《日出》，至少说明林子轩是个真诚的人。

第一百零二章　《娜拉走后怎样》（）　
鲁讯对于林子轩还是很欣赏的，他看过《射雕英雄传》。

　　　　这本书已经由万象书局出版了，作为新武侠的开山之作，在国内的各大城市引起了轰动。

　　　　《新闻报》的发行量是很大，超过10万份，但主要集中在上海周边地区，在北方城市订阅《新闻报》的并不多，这就是地域上的隔阂。

　　　　平禁亚把《射雕英雄传》的出版当作一次打开北方图书市场的试水，从而把万象书局的名号打出去，为此不惜工本的在各地报纸上进行宣传。

　　　　他甚至借鉴了美国出版社的做法，把书籍免费寄给文坛上的名家，让这些人进行点评。

　　　　上海的就不用了，《射雕英雄传》在上海已经很有名了，主要是为了照顾北方的作家。

　　　　作为《通俗周报》的特约作家，在北平的张痕水就在报纸上赞扬了《射雕英雄传》一番，以壮声势。

　　　　主要是这本书值得一看，如果写的一塌糊涂，他也不好意思赞誉，那是毁名声的事情。

　　　　因此，《射雕英雄传》在北方的销售还不错。

　　　　鲁讯也收到了免费书籍，翻阅了一遍。

　　　　作为一本通俗，《射雕英雄传》可以说质量上乘，在立意上更是高绝，有一种大格局和大气象，和鸳鸯蝴蝶派那种小家子气截然不同。

　　　　甚至可以说在通俗中，它写出了一种高度和格调。

　　　　他还注意到这本对于白话文的纯熟运用，相当精妙。

　　　　在这个时期，无论是鲁讯还是其他作家，他们幼年时接受的都是私塾教育，受到文言影响很深，在用白话文写作的时候往往不由自主的夹带着文言。

　　　　如果是懂文化的人来读没什么问题，但让一个仅仅识字的人，就会出现障碍。

　　　　这还是因为不够白话，不够贴近民众，不接地气。

　　　　唐朝时，白居易写诗文，读给小孩和老妪听，他们能听懂才算是好诗，这就是让文学贴近民众，反映生活。

　　　　鲁讯认为《射雕英雄传》在推动白话文写作上有重大意义。

　　　　他以后也要注意文章中的用词用典，当然这不是说不讲文采，而是在讲究文采的同时把文章写的通俗易懂，这很考验作家的写作能力。

　　　　鲁讯觉得林子轩是个很矛盾的人物。

　　　　一方面，他学习了西方思想，可以用西方人的思维来写和新诗，并取得成功。

　　　　这表明他有着开放的思想，特别是写出了《雷雨》和《日出》这种深刻的剧作，和国内那些旧派文人，以及不知民间疾苦，只懂享乐的新派文人都不相同。

　　　　这是他进步的一面。

　　　　另一方面，他又不像其他青年一样为了改变旧世界而大声疾呼，反而去研究《红楼梦》。

　　　　在这个新文学蓬勃发展的时期，研究传统文化无疑是一种倒退。

　　　　鲁讯倒没有这么狭隘，他也研究传统文化，从而写了《中国史略》，为中国古代的做一份记录，梳理出详细的脉络来。

　　　　另外，他还有对中国文学的历史进行归纳整理的计划，这也是对传统文化的研究和整理。

　　　　和胡拾大张旗鼓的“整理国故”不同，鲁讯是在平时讲课中就完成了类似的工作。

　　　　鲁讯能看得出，林子轩在复旦大学不讲新诗，不讲新文学，反而讲《红楼梦》，是不愿意站在新文学的潮头上，被人追捧和评价。

　　　　说好听点这叫谦虚，其实就是保守。

　　　　所以，鲁讯才觉得林子轩的性格充满矛盾，既进步又保守，既开明又守旧。

　　　　他和周作仁讨论过这个问题，最终归结于林子轩的成长环境上来。

　　　　林子轩出身商业世家，又生活在上海的十里洋场，难免受到环境的影响，商人讲究和气生财，明哲保身，十里洋场灯红酒绿，纸醉金迷，最是消磨英雄气概。

　　　　这恐怕就是林子轩矛盾性格的来源。

　　　　“可惜了！”鲁讯感叹道。

　　　　他在感慨如果林子轩生在北平的话，或许又是一员新文学的干将，但现在却在通俗的路上越走越远。

　　　　他知道林子轩还在写《笑傲江湖》和《白马啸西风》。

　　　　这两本武侠他还没看过，只听说《白马啸西风》在上海引起了极大的反响，闹出了很多事情来，牵扯出不少大人物的往事，甚至在北平的人都不能幸免。

　　　　他的两个兄弟都娶了日本女人，幸好没有什么事情。

　　　　他倒是找人打听了一下《白马啸西风》的大概内容，仅从本身来说没什么突出的，只是用女性的视角这一点颇为新鲜。

　　　　结合《乱世佳人》和《日出》，鲁讯发现林子轩善于用女性的视角来讲述故事。

　　　　《日出》中的陈白露就是一个典型，鲁讯把陈白露和易卜生的戏剧《玩偶之家》做了对比，陈白露和娜拉都是生活在梦里。

　　　　不同的是，陈白露在梦醒后选择了自杀，娜拉在知道自己被抛弃后，选择了离家出走。

　　　　她们都是生活的玩偶，男人的玩偶，却选择了不同的道路。

　　　　这或许就是东方和西方观念的差别，东方女子较为软弱，西方女子较为主动，所以陈白露选择了以死解脱，娜拉选择了和生活抗争。

　　　　然而，鲁讯又想到，如果陈白露不死会怎么样？

　　　　在金八爷的权势下，她只能做一只金丝雀，依附强势的男人。

　　　　她如果抗争呢？会有什么出路么？这个社会会给她什么出路？

　　　　转换到《玩偶之家》，娜拉出走以后会怎么样？

　　　　在没有经济的支持下，想要在社会上活下去，她要么堕落，要么回家。

　　　　陈白露也是如此，她要么继续做交际花，要么选择死去。

　　　　现实的社会没有给她们出路，陈白露和娜拉的问题是整个社会的悲剧，只有先改造这个社会，才能给像她们这样的女子一条生路。

　　　　想到此处，鲁讯拿起笔，在稿子上写起字来，《娜拉走后怎样》。

　　　　他把林子轩的《日出》和易卜生的《玩偶之家》两部剧作做对比，把陈白露和娜拉放在一起，揭示出这是一出社会的大悲剧。

　　　　相比较而言，《日出》比《玩偶之家》在人性和黑暗面上刻画的更为有力度。

第一百零三章　和完美主义者较真伤不起啊！（）　
鲁讯在《晨报》副刊上发表了这篇文章。

　　　　认为女性如果不想落到陈白露和娜拉的处境，就要手里有钱，只有经济上独立，才能保障自身的尊严，不至于处于弱势的地位。

　　　　那么女性如何保持经济上的独立呢？

　　　　这需要解放旧有思想，提倡男女平等，社会给女性提供工作岗位，让女性参与社会活动，不能把婚姻当成女性的唯一职业。

　　　　这篇文章和这个时代其他倡导女性解放的文章区别不大，没有引起太大的重视。

　　　　1879年，《玩偶之家》在欧洲首演，娜拉“离家出走时的摔门声”惊动了整个欧洲，然而，几十年过去了，女性仍然在争取和男性平等的地位。

　　　　社会的惯性不是那么容易改变的，更何况是在保守的中国。

　　　　陈白露的死让上海上流社会的人觉得难堪，所以他们不愿意去剧院看《日出》，那是在打他们的脸。

　　　　在北平，虽然有学者认为《日出》是现实主义的杰作，有深刻的内涵，但也仅此而已。

　　　　《日出》演出的失败让洪慎颇为消沉，他意识到国内的情况和纽约不同。

　　　　在当下，上海算是中国最为开放的城市了，上海的观众也应该有包容的心态，能够接受新鲜而深刻的事物，可事实上，国内的观众还是过于保守了。

　　　　林子轩一点都不同情洪慎，既然《日出》没办法公演了，那洪慎刚好过来给他拍电影。

　　　　他有两台有声电影摄像机，不能放在那里浪费了。

　　　　趁着道格拉斯希拉还在，多拍两部有声片，给中国导演多刷一些经验值。

　　　　洪慎颇为诧异，你不知道《日出》没人看么？还敢拍电影，不怕赔本么？

　　　　说实话，林子轩有些担心，不过拍摄《日出》的成本不高，都是室内戏，场景单一，主要还是看演员的表演功底。

　　　　他拍摄《大闹天宫》投资了一万五千大洋，《津门大侠霍元甲》是四千大洋，默片的成本低，主要是搭建比武的擂台耗费资金。

　　　　《日出》只需要两千大洋就行了，这还包括了殷明竹八百块的薪酬。

　　　　对于这种文艺片来说，赚钱是次要的，只要不赔本就行了。

　　　　他相信打着有声片和殷明竹的旗号，《日出》应该能盈利，殷明竹因为《上海假日》可是上海滩的大明星了。

　　　　洪慎是个爽利的人，既然你都不怕赔本，我也豁出去了。

　　　　说干就干，他在排演《日出》的时候早就把这个剧本给吃透了，可以说是烂熟于胸。

　　　　电影前期的准备工作直接省去了，剩下的就是布景和找演员了。

　　　　布景很容易，就是旅馆的房间，女主角已经有了，其他配角直接从新舞台剧团把人拉过来就行了，整个剧组组建的非常快。

　　　　这次林子轩给了洪慎绝对的权利，让他尽情的折腾去吧。

　　　　他估计只要演员的表演没问题，十几天就能拍摄完成，这效率，都快冲出宇宙了。

　　　　事实上，他过于乐观了。

　　　　在第一次试戏的时候问题就来了，还是老问题，话剧演员的表演方式有问题，和殷明竹在一起演戏，怎么演怎么别扭。

　　　　殷明竹是自然的表演，而话剧演员则太过戏剧化，无论是动作还是表情都太过夸张了。

　　　　洪慎察觉出话剧和电影的表演方式不大相同，提醒那些话剧演员更为自然一些。

　　　　在几次协调后，效果好了一些。

　　　　按理说，能凑合就行了，可洪慎是有完美主义倾向的人，话剧《日出》已经不完美了，电影版怎么还能有瑕疵呢，他接受不了啊！

　　　　他宁愿不拍，也不能这么凑合。

　　　　林子轩这时候体会到了新舞台老板的苦衷了，和完美主义者较真伤不起啊。

　　　　这个时候，老板就要起到调节的作用了。

　　　　林子轩了解了一下情况，焦点在于扮演小东西的那个演员一直转不过来弯。

　　　　小东西在剧本中大概十四五岁的样子，这个演员有十六岁，是新舞台剧社的一员。

　　　　上海新舞台剧社原本是个京剧班子，老板潘约樵被称为梨园少将。

　　　　后来进行改革，成为职业剧团，但培养人才的方式还是按照戏曲的那一套，用来演话剧问题不大，演电影就出问题了。

　　　　没办法，那就换人吧，不能这么耽搁着。

　　　　林子轩把明星演戏学校符合年龄的女学员叫过来，让洪慎试戏。

　　　　小东西这个角色在《日出》中还是很重要的，是导致陈白露梦醒的关键人物。

　　　　而且有几场震撼人心的戏份，特别是最后上吊自杀的一幕，如果演不好的话，可能让整部影片失色不少。

　　　　这也是洪慎较真的主要原因。

　　　　然后，林子轩再次见到了完美主义者对工作认真负责的态度。

　　　　这里面没有一个让洪慎满意的，有几个林子轩都觉得演的不错，不过还是被洪慎否决了。

　　　　我痛恨完美主义者！

　　　　郑证秋拍戏、选角色的时候也很认真，可他懂得变通，只要在及格线以上就行了，而洪慎非要达到九十分才行，这还是看在林子轩的面子才降低了十分的要求。

　　　　太难搞了！