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“其实我相信周星驰的形象就有如我们的一个朋友，我们不想他变坏。但他又不能太正经，因为他的魅力就是来自他的反叛性。”陈嘉上与周星驰合作都很默契。
“我需要多一点时间”（2）
“星仔吻吴孟达那场戏，是星仔自己提议的。因为如果周星驰的角色要感谢一个人他会怎样去做呢？如果只是拥抱一下，反而很古怪，没有什么特别……最后那天，刚赶完两组戏，我和星仔和吴孟达一起去配音，他们都很认真，配完一段，大家睡15分钟，醒来又再配过，当晚通宵一直配到第二天上午。”
顺便提一下，编剧黄炳耀在片中饰演肥胖的警察署长，就是那个丢了一把枪，会“夺名剪刀脚”的警长。《逃学威龙》的故事来自黄炳耀，但片名却是王晶取的。王晶说，“当时由于只是一部小片，主角最初考虑选当年仍是新人的李克勤。但后来老板向华盛决定用周星驰，小片大拍，终于成就了一部经典。也成就了陈嘉上导演。”
在这个势头之下，后来《逃学威龙》跟着又拍了两个续集。校园题材的电影在香港也一时大热。周星驰对自己在《逃学威龙》的表演很满意。“花了心思去做。但第二集就不同了，因为没了创意。”周星驰和陈嘉上两人在第二集的制作期间都是眉头紧锁，因为压力太大。
周星驰的电影中后来再拍续集的有不少，除了《逃学威龙》，还有《赌圣》、《新精武门》以及后来的《鹿鼎记》，乃至《功夫》等等。对拍续集的压力周星驰深有体会，“做出一个好的东西出来得到好的成绩，但是要再做一个同样出色的东西，而且要好过上一次，首先就少了一项颇为重要的元素：‘新鲜感’，这时又要重新找一些新的东西，很伤脑筋……有时是想破脑袋想到没有东西再想，只能是尽量保持一个水准。”
对于周星驰来说，1991年是困难的一年，在太成功的《赌圣》之后，他要努力保持水准。票房有一部不好，他都要承受相当大的压力。
这一年的《赌侠II上海滩赌圣》自然也是《赌侠》的续集，导演都是王晶。
王晶分别学习了好莱坞的《回到未来》、《未来战士》和自己的《赌侠》，试图糅合这三部电影的卖座元素，整出一部新的电影，他原决定将片名定为《回到上海》，后来改成了现在这个名字。而巩俐也参与了这部电影，这是她的第一部给香港电影公司拍摄的影片。
前面提到的拍摄续集的困境，在《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》中片末甚至是直白地表现出来。当时周星驰与法国赌神进行豪赌，周星驰自持有特异功能，第一局即全买，敌方的另一特异功能高手大军看见这一情景后说：“怎么又来这一套？”周星驰一脸无赖地对着镜头说：“干嘛，我不就是这一套吗？”
《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》于8月22日首映，一个月时间的票房是3千1百36万。比王晶和周星驰的另一部《整蛊专家》（2月2日首映）少了一点点，排在1991年票房的第6位。
1992年后来被媒体誉为“周星驰年”，因为这一年的票房榜前10位中，周星驰就占了7位，而且前5名都是他的。这5部电影依次是：第一名《审死官》（7月2日…8月9日上映），票房4千9百88万；第二名，《家有喜事》（1月25日…3月6日上映），票房4千8百99万；第三名，《鹿鼎记》（7月30日…9月16日上映），票房4千零86万；第四名，《鹿鼎记II神龙教》（9月24日…10月29日），票房3千6百58万；第五名，《武状元苏乞儿》（12月17日首映），票房3千1百51万。
可以说，香港的市民在一年中至少有5个月的时间沐浴在周星驰电影的光辉之下。
先说最早拍摄完毕的1991年度贺岁片《家有喜事》，这部电影因为众多大牌明星参与，所以在角色安排上又有些博弈。制片人黄百鸣在自己的书中《独闯江湖》回忆道：
“三兄弟的角色，最早拟定的是林子祥、黄百鸣、谭咏麟；但是后来谭咏麟撞期，心目中的配搭改成：林子祥、黄百鸣、周润发；周润发却推辞了。导演高志森又提出了：林子祥、黄百鸣、张国荣；张国荣OK了，但林子祥这时在美国的房子失火，不能回港拍戏。那么找谁来代替他呢？我与永高的高层开会，大家居然一致提议用刚刚冒起不久的，但人气急升到让人受不了的周星驰。”
“那时周星驰的片酬大约在两三百万之间，当他听到我们要找他演出时，居然狮子大开口，要片酬八百万，来个三级跳。八百万片酬，我们亦一口答应了，只要他肯演出便成。”
黄百鸣认为《家有喜事》是“新院线”制作电影的第一炮，花这笔钱绝对值得。800万片酬请周星驰这件事后来被媒体热炒了一番。加上张国荣复出，这些新闻都使得《家有喜事》未映已先红，声名大噪。
周星驰在《四三零穿梭机》时期曾到黄百鸣的“新艺城”寻求一个拍电影的机会，现在以800万的身价再被请回来，真是此一时也彼一时也。
《家有喜事》其实也是黄百鸣曾经拍过的《八星报喜》的翻版。“许多人说周星驰难搞，但在《家有喜事》一片中却表现得十分合作，一切依本子办事，全力配合剧情演出。他把那个吊儿郎当的花花公子演活了，尤其是后来变白痴那一段戏，令人看到捧腹大笑。”黄百鸣说。
周星驰在此片中留下不少经典镜头，例如，“谁淫荡啊我淫荡”、“四眼田鸡，你唬我”、唱卡拉OK《相逢何必曾相识》等等，而一脸“傲慢轻佻”被挂在晾衣杆上的段落，更是经典中的经典。
由于周星驰经常参与幕后的制作，喜欢对导演提出许多建议。这时有人已经在背后偷偷的称他是“太上导演”，所以许多媒体记者到了片场访问都会有意无意地问导演一些问题，例如是周星驰权大还是导演权大，周星驰是不是很嚣张等等。
对此周星驰后来有说明，“有些戏，根本上就是老板的要求，即，他们走来跟我说，‘这部戏，你搞定它啦！’或者说，‘喂，听说从拍戏开始，那些笑料都是你想的，不如这场戏你搞定啦！’然后一场搞定后就可能进展到这几场都是你来搞定，到那几场戏也搞定后，‘哈，好像也行哦。喂，这部戏，你……哈！（苦笑）其实我没必要做这些的，因为没有钱给我，而且非常非常辛苦。但因为我有兴趣，我也觉得这样拍戏越来越好玩，所以我也不介意去做。”
本来在1991年，已经有人怀疑周星驰现象能否持久。但是1992年的几部清代古装戏又让周星驰打了一次大胜战，使影迷与评论界对“无厘头”不得不再次审视。
“我需要多一点时间”（3）
票房冠军《审死官》（台译《威龙闯天关》）中的“宋世杰”的角色本来不是找周星驰，而是由周润发来演的。其实也是周润发最早想拍这个题材，他找到导演杜琪峰。其时正是周润发与杜琪峰合作拍摄《阿郎的故事》的期间。
杜琪峰说，“《审死官》的计划是由周润发提出的，当时我希望周润发言宋世杰，而郑裕玲是他的妻子，基于发仔在金公主的合约问题而搁置了，后来改了周星驰来演，但郑裕玲又没有档期，改为梅艳芳来演。但他们更为合适排挡。”
杜琪峰觉得演绎“宋世杰”周星驰将与周润发效果完全不同，周润发也许会很感性以及有英雄气概能，但周星驰是“古惑”，能把死的都说活，让大家幻想他有某种力量，“很多人都说星仔很无厘头，我却不明白什么叫无厘头。他以前是怎样我不清楚，但这次的合作我绝对不会认为他是无厘头，相反他说每句对白，做每个表情都很有准确，而且很会配合其他演员。可以说一句，星仔不会浪费每一格胶片。”
“在《审死官》中，周星驰绝对没有刻意为自己制造什么，大部分也都是跟着剧本来走。” 杜琪峰回忆到。该片筹备时间约4个月，实际拍摄工作日为两个月，预算1600万，不含周星驰的片酬。为了影片不太对白化，还请了程小东做武术指导，拍了10天动作戏。
《审死官》确实是走出了“无名小卒被欺负后来一举成名”的初期周星驰电影的剧情公式，不再是变英雄打坏人，也没有与吴孟达的一起胡闹，却依然让观众笑声不断。
导演杜棋峰不只单纯地依赖周星驰的表演魅力，而是运用了这种表演方式去堆砌主角宋世杰与其它角色的对应关系。这部电影足可与精彩的西方法庭电影分庭抗礼，可以说是中国古代状师电影代表作。故事丝丝相扣，推理严密、奇峰突转，周星驰那种颠倒乾坤的强辩辞锋也得到充分发挥。
对于无厘头电影成为了喜剧电影的主流，香港观众也明显出现了趋之若鹜和不屑一顾的两极化反应。但在《审死官》上映之后，竟然也吸引了不少曾经对周星驰的所谓无厘头电影嗤之以鼻的观众。例如在一个关于1992年十大中文电影的评选里，《审死官》和《阮玲玉》、《东方不败》并列。周星驰后来还因此部电影获得第37届亚太影展最佳男主角。
《审死官》的广受欢迎，对以后的《鹿鼎记》、《九品芝麻官》和《算死草》等等的古装无厘头电影都产生了影响。
《审死官》上映期间，周星驰已经在王晶的麾下拍金庸名著改编的《鹿鼎记》了。这也是一部清代古装电影。古灵精怪的周星驰自然成为古灵精怪的韦小宝的第一人选。就连金庸获知将由周星驰演韦小宝，传真了一张纸给永盛电影公司，上面写着6个字：“不作第二人想！”
之前梁朝伟在也无线中演过韦小宝。金庸也同样赞过他：“在所有诠释我原著人物的演员中，梁朝伟饰演的韦小宝是最为传神的。”这一次，周星驰和梁朝伟又要比试演技了。
永盛是第一次拍古装清宫片，有周星驰出马，非常重视，投资了5000万做制作费，这也是周星驰目前为止参加的最大一笔巨资制作。
王晶拍片的速度超快，一向有“TAKE ONE”（一次过）导演之称，《鹿鼎记I》实际拍摄工作日为一个半月。
周星驰原来在拍电影之前并没有看过金庸的小说原著，但他不是懒惰，是王晶叫他不要看，因为改动太多，看了原著怕对周星驰有影响。王晶的改动内容有：将韦小宝的母亲韦春花改成了姐姐，这是由于演员吴君如太年轻；将韦小宝的三位娇妻曾柔、沐剑屏和方怡改成一分而二的双胞胎“双儿”，在小说里双儿本是一个人；将原著中韦小宝娶神龙教主之妻的情节，改为娶林青霞所演的神龙教主。
周星驰对这样的清装戏已经驾轻就熟。他自己也说道，“到了现在这个时候，周星驰还有什么新鲜，大家说我在《审死官》有新意，很特别，但我不知道有什么特别，其实特别的是角色性格和导演。不管是《审死官》，还是《鹿鼎记》，我的演绎方法都差不多……我也有点像韦小宝，其实不只是我，韦小宝根本就是很多中国人、香港人的缩影，喜欢靠小聪明和运气。”
两部《鹿鼎记》里有不少精彩台词和典故，至今为周星驰迷经常引用，例如：“我对大人的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾”、“西方失败”、“有间客栈”、“那好像是头猪啊”、“我爱一条柴”等等。
从1990年正式进入电影业到1992年，周星驰在两三年的时间内风风火火拍的电影已经超过20几部了，而且绝大多数是喜剧。8月，周星驰在一次采访中说自己还没有对表演喜剧感到厌倦。他说，“但是我需要多一点时间。现在是一部接一部的拍，比起以前好，那时是同时几部在拍。我觉得不论是喜剧还是别的剧种也好，都是无限的东西，题材可能有限，但出来的效果是无限的。即是说拍的方法无限，演的方法无限，随你怎样都可以，但是需要时间。”
接下来的时间，周星驰又拍了陈嘉上导演的《武状元苏乞儿》，这是他们继《逃学威龙》后的合作。其中不少场景是在北京拍的，周星驰的中学同学李健仁在此片中初次亮相，立刻“迷”到众人。
周星驰在演苏乞儿的片场中对记者说，“我在这部电影里的形象很突出，新意是有的，至于性格及表演方法能否出位，便要演完之后才知道。”而陈嘉上的导演意图是想将之拍成为一部关于“成长的故事”的电影，他说，“周星驰沦为乞丐，其实是一个重新认识自己的过程，一切重�