e则通篇充满着笑声与平民的幽默。有人说；是〃笑〃产生这部作品的。我们在此可发现贝多芬的另一副面目；像儿童一般；他作着音响的游戏。
作品第一二五号：《第九交响曲》（《合唱交响曲》；Choral Symphony in D min．）一八二二。。。。。。一八二四年间作。一八二四年五月七日初次演奏。。。。。。。《第八》之后十一年的作品；贝多芬把他过去在音乐方面的成就作了一个综合；同时走上了一条新路。。。。。。。乐曲开始时；Allegro ma non troppo。la。。。。。。mi的和音；好似从远方传来的呻吟；也好似从深渊中浮起来的神秘的形象；直到第十七节；才响亮地停留在D小调的基调上。而后是许多次要的乐旨；而后是本章的副句Bb大调。。。。。。《第二》。《第五》。《第六》。《第七》。《第八》各交响曲里的原子；迅速地露了一下脸；回溯着他一生的经历；把贝多芬完全笼盖住的阴影；在作品中间移过。现实的命运重新出现在他脑海里。巨大而阴郁的画面上；只有若干简短的插曲映入些微光明。。。。。。。第二章Molto vivace；实在便是Scherzo。句读分明的节奏；在《弥撒曲》和《菲岱里奥序曲》内都曾应用过；表示欢畅的喜悦。在中段；单簧管与双簧管引进一支细腻的牧歌；慢慢地传递给整个的乐队；使全章都蒙上明亮的色彩。。。。。。。第三章Adagio似乎使心灵远离了一下现实。短短的引子只是一个梦。接着便是庄严的旋律；虔诚的祷告逐渐感染了热诚与平和的情调。另一旋律又出现了；凄凉的；惆怅的。然后远处吹起号角；令你想起人生的战斗。可是热诚与平和未曾消灭；最后几节的pianissimo把我们留在甘美的凝想中。。。。。。。但幻梦终于像水泡似的隐灭了；终局最初七节的Presto又卷起激情与冲突的漩涡。全曲的原素一个一个再现；全溶解在此最后一章内。先是第一章的神秘的影子；继而是Scherzo的主题；Adagio的乐旨；但都被doublebasse上吟诵体的问句阻住去路。从此起；贝多芬在调整你的情绪；准备接受随后的合唱了。大提琴为首；渐渐领着全乐队唱起美妙的精纯的乐句；铺陈了很久；于是犷野的引子又领出那句吟诵体；但如今非复最低音提琴；而是男中音的歌唱了：〃噢；朋友；毋须这些声音；且来听更美更愉快的歌声。〃这是贝多芬自作的歌词；不在席勒原作之内。。。。。。。接着；乐队与合唱同时唱起《欢乐颂》的〃欢乐；神明的美丽的火花；天国的女儿。。。。。。〃。。。。。。每节诗在合唱之前；先由乐队传出诗的意境。合唱是由四个独唱员和四部男女合唱组成的。欢乐的节会由远而近；然后大众唱着；〃拥抱啊；千千万万的生灵。。。。。。〃当乐曲终了之时；乐器的演奏者和歌唱员赛似两条巨大的河流；汇合成一片音响的海。。。。。。。在贝多芬的意念中；欢乐是神明在人间的化身；它的使命是把习俗和刀剑分隔的人群重行结合。它的口号是友谊与博爱。它的象征是酒；是予人精力的旨酒。由于欢乐；我们方始成为不朽。所以要对天上的神明致敬；对使我们入于更苦之域的痛苦致敬。在分裂的世界之上；。。。。。。一个以爱为本的神。在分裂的人群之中；欢乐是惟一的现实。爱与欢乐合为一体。这是柏拉图式的又是基督教式的爱。。。。。。。除此以外；席勒的《欢乐颂》；在十九世纪初期对青年界有着特殊的影响。贝多芬属意于此诗篇；前后共有二十年之久。第一是诗中的民主与共和色彩在德国自由思想者的心目中；无殊《马赛曲》之于法国人。无疑的；这也是贝多芬的感应之一。其次；席勒诗中颂扬着欢乐；友爱；夫妇之爱；都是贝多芬一生渴望而未能实现的；所以尤有共鸣作用。。。。。。。最后；我们更当注意；贝多芬在此把字句放在次要地位；他的用意是要使器乐和人声打成一片；。。。。。。而这人声既是他的；又是我们大众的；。。。。。。使音乐从此和我们的心融和为一；好似血肉一般不可分离。
六 宗教音乐
作品第一二三号：《D调弥撒曲》（Missa Solemnis in D）。。。。。。这件作品始于一八一七；成于一八二三。当初是为奥皇太子鲁道夫兼任大主教的典礼写的；结果非但失去了时效；作品的重要也远远地超过了酬应的性质。贝多芬自己说这是他一生最完满的作品。。。。。。。以他的宗教观而论；虽然生长在基督旧教的家庭里；他的信念可不完全合于基督教义。他心目之中的上帝是富有人间气息的。他相信精神不死须要凭着战斗。受苦与创造；和纯以皈依。服从。忏悔为主的基督教哲学相去甚远。在这一点上他与米开朗琪罗有些相似。他把人间与教会的篱垣撤去了；他要证明〃音乐是比一切智慧与哲学更高的启示〃。在写作这件作品时；他又说：〃从我的心里流出来；流到大众的心里。〃
全曲依照弥撒祭曲礼的程序；按弥撒祭歌唱的词句；皆有经文。。。。。。拉丁文的。。。。。。规定；任何人不能更易一字；各段文字大同小异；而节目繁多；谱为音乐时部门尤为庞杂。凡不解经典及不知典礼的人较难领会。分成五大颂曲：（一）吾主怜我（Kyrie）；（二）荣耀归主（Gloria）；（三）我信我主（Credo）；（四）圣哉圣哉（Sanctus）；（五）神之羔羊（Agnus Dei）。全曲以四部独唱与管弦乐队及大风琴演出乐队的构成如下：2 fltes；2 hautbois；2 clarinettes；2 bassons；1 contrebasse；4 cors（horns）；2 trompettes；2 trombones；timbale外加弦乐五重奏；人数之少非今人想像所及。。。。。。。第一部以热诚的祈祷开始；继以Andante奏出〃怜我怜我〃的悲叹之声；对基督的呼吁；在各部合唱上轮流唱出。五大部每部皆如奏鸣曲式分成数章；兹不详解。。。。。。。第二部表示人类俯伏卑恭；颂赞上帝；歌颂主荣；感谢恩赐。。。。。。。第三部；贝多芬流露出独有的口吻了。开始时的庄严巨大的主题；表现他坚决的信心。结实的节奏；特殊的色彩；trompette的运用；作者把全部乐器的机能用来证实他的意念。他的神是胜利的英雄；是半世纪后尼采所宣扬的〃力〃的神。贝多芬在耶稣的苦难上发现了他自身的苦难。在受难。下葬等壮烈悲哀的曲调以后；接着是复活的呼声；英雄的神明胜利了！。。。。。。第四部；贝多芬参见了神明；从天国回到人间；散布一片温柔的情绪。然后如《第九交响曲》一般；是欢乐与轻快的爆发。紧接着祈祷；苍茫的；神秘的。虔诚的信徒匍匐着；已经蒙到主的眷顾。。。。。。。第五部；他又代表着遭劫的人类祈求着〃神之羔羊〃；祈求〃内的和平与外的和平〃；像他自己所说。
七 其 他
作品第一三八号之三：《雷奥诺序曲第三》（Ouverture de Leonore No．3）贝多芬完全的歌剧只此一出。但从一八○三起到他死为止；二十四年间他一直断断续续地为这件作品花费着心血。一八○五年十一月初次在维也纳上演时；剧名叫做《菲岱里奥》；演出的结果很坏。一八○六年三月；经过修改后；换了《雷奥诺》的名字再度出演；仍未获得成功。一八一四年五月；又经一次大修改；仍用《菲岱里奥》之名上演。从此；本剧才算正式被列入剧院的戏目里。但一八二七年；贝多芬去世前数星期；还对朋友说他有一部《菲岱里奥》的手稿压在纸堆下。可知他在一八一四以后仍在修改。现存的《菲岱里奥》；共只二幕；为一八一四年稿本；目前戏院已不常贴演。在音乐会中不时可以听到的；只是片段的歌唱。至今仍为世人熟知的；乃是它的序曲。。。。。。。因为名字屡次更易；故序曲与歌剧之名今日已不统一。普通于序曲多称《雷奥诺》；于歌剧多称《菲岱里奥》；但亦不一定如此。再本剧序曲共有四支；以后贝多芬每改一次；即另作一次序曲。至今最著名的为第三序曲。脚本出于一极平庸的作家；贝多芬所根据的乃是原作的德译本。事述西班牙人弗洛雷斯当向法官唐。法尔南控告毕萨尔之罪；而反被诬陷；蒙冤下狱。弗妻雷奥诺化名菲岱里奥西班牙文；意为忠贞入狱救援；终获释放。故此剧初演时；戏名下另加小标题：〃一名夫妇之爱〃。。。。。。。序曲开始时（Adagio）；为弗洛雷斯当忧伤的怨叹。继而引入Allegro。在trompette宣告释放的信号法官登场一场之后；雷奥诺与弗洛雷斯当先后表示希望。感激。快慰等各阶段的情绪。结束一节；尤暗示全剧明快的空气。
在贝多芬之前；格鲁克与莫扎特；固已在序曲与歌剧之间建立密切的关系；但把戏剧的性格；发展的路线归纳起来；而把序曲构成交响曲式的作品；确从《雷奥诺》开始。以后韦伯。舒曼。瓦格纳等在歌剧方面；李斯特在交响诗方面；皆受到极大的影响；称《雷奥诺》为〃近世抒情剧之父〃。它在乐剧史上的重要；正不下于《第五交响曲》之于交响乐史。
附录：
（一）贝多芬另有两支迄今知名的序曲：一是《科里奥兰序曲》（Ouverture de Coriolan）；作品第六十二号。根据莎士比亚的本事；述一罗马英雄名科里奥兰者；因不得民众欢心；愤而率领异族攻略罗马；及抵城下；母妻遮道泣谏；卒以罢兵。把两个主题作成强有力的对比：一方面是母亲的哀求；一方面是儿子的固执。同时描写这顽强的英雄在内心里的争斗。。。。。。。另一支是《哀格蒙特序曲》（Ouverture d；Egmont）；作品第八十五号。根据歌德的悲剧；述十六世纪荷兰贵族哀格蒙特伯爵；领导民众反抗西班牙统治之史实。描写一个英雄与一个民族为自由而争战；而高歌胜利。
（二）在贝多芬所作的声乐内；当以歌（Lied）为最著名。如《悲哀的快感》；传达亲切深刻的诗意；如《吻》充满着幽默；如《鹌鹑之歌》；纯是写景之作。。。。。。。至于《弥侬》歌德原作的热烈的情调；尤与诗人原作吻合。此外尚有《致久别的爱人》；作品第九十八号。四部合唱的《挽歌》；作品第一一八号。与以歌德的诗谱成的《平静的海》与《快乐的旅行》等；均为知名之作。
一九四三年作