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人体改造和时间旅行一样，属于容易理解，容易被改编的科幻题材。所以，人体改造题材科幻片屡见不鲜。《铁男》就是一部改造人科幻片。在这部片子里，科学家研究成将人体与钢铁合而为一的技术。主人公田江是个身材瘦弱，其貌不扬的男子。被阴谋家选中作人体改造的实验。身体里蕴育出金属部件，并且失手打死了儿子。由于深仇大恨，田江成为一个半人半钢铁的怪物。
除了科幻片外，日本还有自己的特殊贡献，那就是卡通片。享誉世界的日本卡通里，科幻题材不在少数。其中，以宫歧峻的《风之欲》、《天空之城》为代表。前者是灭世题材科幻故事。讲的是巨型植物毁灭文明后，一群幸存者的生活。可以说是日本版的《地球漫长午后》。后者则将斯威夫特《格列佛游记》中的“勒皮它飞岛”构思拿出来，发展出新的故事。
总得来看，日本科幻片虽然不少，但写意倾向较重，写实不足。后面笔者要分析，科幻题材是难以写意的。所以，日本科幻片多难以让人信服。
第五卷：科幻影视概述 第五章：世界各国科幻电影（4）
第四节：其它各国科幻电影
科幻已经成为一门“世界艺术”。所以，当你看到一部意大利出品的“塞伯朋克”科幻电影，也就不会惊讶了。这部电影叫《网络迷宫》：游戏设计员米科赶制一个叫“天堂”的网络游戏。玩家可以通过虚拟现实技术，进入游戏空间，进行角色扮演。米科在自己的电脑上反复运行，调试。软件里一个角色形成了自我意识。他因为反复被“枪杀”又“复活”，终于怀疑自己只是生活在虚拟世界里，竟然和米科取得联系，请他把游戏删除，以免不停地遭遇死亡痛苦。米科答应了“他”。但除了自己手里的程序原件外，米科还要闯入公司，删除那里的备份。整个电影就围绕着米科闯入公司网络的故事展开。除了片中的意大利文对白，以及阿拉伯移民社区外，很难把它和一部好莱坞科幻片区别开来。不过，这部电影的编导似乎对网络游戏并不在行。片中以普通的中年男女为游戏人物，而不是帅哥靓妹或者打斗角色。虚拟背景也是普通街道，寻常巷陌，近乎现实。这与真实生活中逃避现实的电子游戏相去甚远。
近十年来，韩国电影经历了奇迹般的掘起过程。迅速超过香港、日本电影，迈上世界舞台。而在暴发出惊人活力的韩国电影中，也有科幻片的身影。
韩国最有名的科幻片要属《2009迷失的记忆》。这部电影是“乌托时”加时间旅行题材。 导演李时明，主演是韩国影星张东健和日本演员仲村亨。2008年，南北朝鲜终于统一，形成强大的国家。朝鲜民族主义势力要求收回中国东北“高勾丽”的疆域。中、日、韩三国从平息民族情绪角度出发，组织联合考查团，在哈尔滨附近挖掘高勾丽遗址。日本学者井上找到了远古流传下来的“灵鼓塔”。它由一块名叫“月石”的石刀启动。可以单方向打开时空之门。
影片从安重根未能刺杀伊藤博文开始。井上回到1909年的刺杀现场哈尔滨车站，击毙安重根，遂成为伊藤博文的幕僚。由于他知道日后一百年的历史，成为伊藤博文的高参。在他的影响下，历史朝着另外的道路走去：日本联合美国打赢了二战，原子弹投到了柏林。日本成为安理会常任理事国，韩国和中国东北三省被日本占领，成为“联合日本帝国”的一部分。1988年奥运会在大板举行。2002年世界杯足球赛由日本独家举办……
2009年，汉城成为了日本第三大城市。主人公板本是韩籍日本人，日本调查局的情报人员，他需要侦查一个名为“朝鲜自由”（不令鲜人）的地下反抗组织。“朝鲜自由”对“井上美术博物馆”对发动袭击，试图盗取可以进行时间旅行的“月灵”。板本调查后发现月石的秘密，并且被“不令鲜人”吸收为成员。他返回1909年安重根刺杀伊藤博文的现场。击毙井上，最后，南北韩又在2008年实现了统一。历史博物馆里，一张独立运动英雄的旧照片上，出现了板本的影子。
表现这样一个“重大历史题材”，编导没有走模式化的方法，直接表现日本统治者怎样奴役朝鲜人，而是紧紧抓住科幻艺术的基本规律——用写实手法表现幻想题材。影片大部分情节发生在现代化的汉城，画面高度纪实，主要是通过文化差异来体现“日本占领”这一虚构事实：汉城街头的丰臣秀吉塑像（十七世纪率日军入侵朝鲜）、满街日文招牌、神道教的仪式、虚构的“JBF”（日本情报总局）。板本开始时吃寿司，最后吃朝鲜泡菜。其中有一处情节最能体现导演功力：一方面是日本人庆祝节日的焰火，一方面是JBF进攻“不令鲜人”秘密基地的战火。两者不断穿插。造成强烈反差。影片还以板本和日本同事之前的亲密关系为主线。使情节保持足够的张力。
可以说，《2009迷失的记忆》是亚洲电影界最成熟的科幻片之一。而且，这部扬韩抑日的影片里也包括着日本电影人的心血。殊为不易。
《自然城市》则展示了韩国电影人制作大场面、高科技科幻片的能力。在核战后的废虚上，有一个名叫“自然城市”的大都市。机器人在里面从事各种服务。一个政府特别组织负责除掉违犯规程的机器人。一个先天残疾的电脑科学家利用先进技术，进入“类人机器人”体内，成为反叛机器人的首领。电影故事类似《银翼杀手》。而“自然城市”那种浩大的建筑群、满天的飞车，显然也有《银翼杀手》的影子。不过，该片的制作晚于后者将近二十年，已经把原来的黑夜改成了白天，显示了突破摄影棚局限的能力。
韩港最新合排科幻大片《天士梦》是耗资四千万美金的科幻大制作，也是黎明进军韩国影坛的处男作。女主角由韩国女星朴银慧饰演，她在戏中与黎明发展出一段浪漫凄美的跨时空苦恋。该片是韩国电影史上动用了最大规模电脑特技的影片。
佛国泰国曾经拍摄过一部科幻片，讲述外星人降临在泰国的故事。其中包含着浓厚的佛教观念。可惜笔者只闻其名，未见其面。最近，泰国科幻片《哥鲁达》与观众见面。这是一部取材于泰国古代神话的科幻片：曼谷地铁隧道工程中，远古时期就休眠于此的怪兽“哥鲁达”被惊醒，飞入大都市，搞得一片狼籍。这部影片投资二点七亿泰株，刷新了泰国电影投资记录。并且，它也是泰国第一部由数字摄像机拍摄的电影。和《星战前传》之二仅差两年。这些都显示了泰国电影人的抱负。
印度是电影大国。除了传统题材的电影外，在科幻片方面也有建树。其代表作《印度先生》曾经在中国上演。这部电影拍摄于1987年，由印度纳章哈影片公司出品。该片 导演：谢克哈卡普尔是印度一位具有国际影响的导演。他曾经应邀拍摄了英国史诗电影《伊丽莎白》，获当年七项奥斯卡提名及英国电影学院奖等多项大奖，随后又拍摄了美国战争影片《四根羽毛》。
该片讲述了印度色彩的隐身人故事：瓦尔马博士利用光学原理发明了一个隐身手镯，人戴上它即可隐身。狂人穆甘博代表外国反印势力，在海外建立导弹基地，对准印度，并派人潜入印度从事种种破坏活动。他们为盗取隐身手镯杀害了瓦尔马。博士的儿子艾伦得到手镯后，扬善除恶，最终和穆甘博展开决战，利用隐身术摧毁了他的导弹基地。该片情节较为国际化，其中的隐身特技非常成功，片尾镜头也堪称大场面。但《印度先生》也从未忘记印度电影的特色：歌舞。整个电影载歌载舞，充满我们熟悉的印度风格。
巴基斯坦也拍摄过科幻片，其中一部名叫《天外来客》。一个外星人降落到巴基斯坦，寻找到一个农村青年的遗相，化身成他的形象。而这位青年长期和地方恶势力斗争。外星人也因此卷入了人类的矛盾冲突，以及爱恨情仇中，还拥有一个人类的妻子，和一个混血儿。
除了前面列举的这些国家外，加拿大、澳大利亚、新西兰、西班牙、意大利、荷兰、瑞典、丹麦、以及前东欧集团的捷克斯洛伐克、匈牙利、都拍摄过自己的科幻片。纵观世界科幻电影，虽然还谈不上百花齐放，但也绝不是美国科幻片的一枝独秀。
第五卷：科幻影视概述 第六章：科幻电视剧（1…1）
第六章前言
第一节：美国科幻电视剧
第二节：其它各国科幻电视剧
第三节：日本科幻卡通——另类的科幻电视剧
第六章前言
虽然同为影视艺术，但电视剧与电影也有着某些不同。由于目前电视剧都是多集的，它的单位时间制作成本远远少于电影。同样投入一亿元巨资，拍一部两小时的电影，和拍一套几十集的电视剧，平均每分钟画面上花的成本显然不可相提并论。
再者，电视屏幕的狭小，使得在它上面展示大场面变得不经济。勉强摄录一些大场面，也显得图像不清，缺乏层次，体现不出大场面应有的气势和震憾力。（《影视剪辑编辑艺术》10页，傅正义著，北京广播学院出版社出版）所以，电视剧本质就都是“小片”。
其次，由于电视剧内容丰富，突出情节性，给演员表演的时间很长。因此，它比电影更能体现表演艺术。尤其是当特技和宏大场面不再过多地吸引观众注意力时，演技的成份便突现出来。在科幻影视的表演方面，电视剧比电影有更多的借鉴价值。
再次，虽然多集电视剧可分为连续剧和系列剧，但具体到科幻题材，优秀的科幻电视剧几乎无一例外是系列剧。一般一集一个故事，最多两三集一个故事。这充分体现了科幻艺术“创意推动”的特点：用一两集，而不是几十集展示一个创意。更容易调动观众的兴趣。
2000年，笔者一部十万字左右的长篇科幻《生命之网》被某影视公司看中。他们组织策划人员，试图把它发展成三十集连续剧，加了许多人物和情节在里面。但最后也没有搞出策划方案。笔者亲自参与这个过程。正是这段经历，使我注意到，历史上优秀的科幻电视剧居然都是系列剧，而不是连续剧的有趣事实。它是个规律吗？我认为是！
本章中，成熟的美国科幻电视剧当然要作重点介绍。不过，由于科幻电视剧更重视创意，成本较小的特点，其它各国科幻电视剧也有不少佳作。毕竟钱和技术不可多得，但灵感却生长在许多头脑中。
第一节：美国科幻电视剧
电视技术诞生在苏格兰，英国广播公司在全世界最早提供公共电视节目。但使电视成为一种生活方式和大众文化的，还是消费大国美国。而科幻电视剧也最早诞生于美国。1949年，《视频船长》开始播映。这是一部儿童电视剧，长达数百集。也是世界电视史上第一部科幻电视剧。
1964年，欧文艾伦导演了著名的电视系列剧《海底游记》。长达110集。其中二十一集于七十年代末被介绍到中国，那便是《大西洋底来的人》。影响了一代观众。曾经有人说，这部电视剧在美国影响不大。这不是事实。虽然它的影响力不及同时代的《星际旅行》，但仍然是美国科幻电视经典之一。这套系列剧的风格严谨、古朴。与其它科幻电视剧相比，更接近科学事业的实际情况。
如今，我们能够在二十多寸的纯平彩电上观看这部剧集，感觉自然不同。与后来的华丽大片相比，《大西洋底来的人》非常朴质。由模拟信号转化的图像效果较差，甚至有些模糊不清。除了糖堆般的“海鲸号“外，剧里没有什么“高科技”的影子。稍有一些特技，也无非是靠简单模型、镜头分切、画面剪接形成效果。淡出淡入的场景剪辑，很有几分原始感。人物的穿着打扮按今天的标准来说更是相当老土。影片主要背景是一所“海洋研究院”，它座落在某个海滨小城上。所以你更看不到时下好莱坞影片拍烂的，彰显财富与奢华的曼哈顿群楼，或者类似的城市建筑。甚至，配音也只用了普通的电子琴。
但是，《大西洋底来的人》仍然拥有全方位的魅力。它是一部“干净”的科幻片：没有色情，极少暴力。男女主人公潇洒漂亮，彼此关心，经常相伴出生入死，分别搭救过对方性命许多次。但从头到尾竟然接吻都没有一回。这在今天的影视片里不可想象。偶尔有一些简单打斗，也都是为了剧情需要，点到为止，绝不多占篇幅。好奇心！探索欲！那就是优秀科幻作品要给予满足的最大需要。“你知道得越多，越觉得自己无知”，剧中这句台词申明了片子的主题。在�