周润发明白了，尼古拉斯凯奇也明白了，兜了一大圈，原来荣少亨是在给他们降压啊，生怕他们压力过大，心理承受过多，而导致拍戏状态不佳。
“你放心吧，我们是不会因为压力而影响状态的！”
“压力就是动力！有了动力，我们才会有干劲儿！”发哥和凯奇两人分别说道。
“呵呵，这样就好——剧本你们已经看了，有没有什么意见？”荣少亨的一颗心隐隐落地，自从召开新闻发布会开始，荣少亨指明这部戏是要冲击奥斯卡的，虽然早就的声势很大，无疑也会给演员带来压力。现在压力的问题解决了，荣少亨方言归正题。
“我有一些！”
“我也有一些！”发哥和凯奇异口同声道。
“哦，要不你先说……”
“不了，还是你先说！”两人又互相礼让起来。
“好了，你们不用让了，发哥，你先说吧！”荣少亨笑眯眯地说道。
于是发哥和凯奇就针对荣少亨给出的剧本。提出了自己的意见和建议。尤其发哥所提出的伏笔问题，很受荣少亨重视。要知道在前世的时候这部《无间道》可是一口气拍摄了三部的，被称之为“无间道三部曲”。几乎是部部经典。
可是由于创作过于匆忙，荣少亨难免在剧本中所下伏笔不足，而发哥正是看到了这一点，于是就提出来。
在发哥的提醒下，荣少亨对《无间道》的剧情进行了没有伤筋动骨的修改，当然就是为了续集留下尾巴和埋伏。而且，荣少亨再次检阅这剧本，就发现当时自己写的时候完全是一口气写下来的，其中也不乏有些知识性的硬伤。
毕竟想要把原版的《无间道》照搬是不可能的，细节处还需要自己斟酌。
这是荣少亨最后审稿后所发出的感慨。
有趣的是，荣少亨在修改和留尾巴的过程里，跟着感觉走，留出了另一个剧情。本来写的第一集《无间道》到了现在居然成了第三集，不知不觉间，这部还未开拍的戏已经照着前世轨迹，逐渐有了演变为系列片的趋势！
《无间道》开拍在即。
不过这一次与以往不一样，怎么不一样，荣少亨竟然为发哥和凯奇两人准备了三天的演技课程集训，并且让胖子王晶监督。
这不免让发哥和凯奇两人哭笑不得。老板这是怎么了，难倒还不相信我们吗？都已经拍过那么多片子了，现在还要让我们学习？！！
荣少亨对他们的回答是，“这部戏我要你们忘记以前所有的演技——现在，你们就当自己是什么都不会的新人！如果连这一点都做不到，其他的也就别谈了！”
见荣少亨如此说，还说得如此郑重，发哥和凯奇两人只好在荣少亨的面前无可奈何的点了点头答应下来。
或许此刻他们才知道，这部《无间道》真的是很不简单，从未见荣少亨这么郑重和谨慎过。
相对于尼古拉斯奇的科班出身，虽然周润发也是香港无线培训班毕业的，但是和好莱坞这些专业的表演学校相比，未免有些土老帽。如果说周润发的出位是他在无线培训班打下的基础，那么他的崛起和成功则是在实际表演中积累经验的结果。
如今放下自己香港影帝的身段，放下自己好莱坞华人巨星的身价。
周润发重新回到自己的“学生时代”，在荣少亨为他安排的好莱坞电影学院进一步进修。
三天时间，他和凯奇能够学到什么呢？能否真的忘记自我，成就一个崭新的自己？！
不说凯奇怎样，只说发哥周润发。
在这里，倒不似在香港无线训练班那样演狗演树什么的，好莱坞老师一来就对周润发说了一大通的表演理论知识！
了解了这些知识之后，再剔除掉其中的废话，周润发明白了一件事，自己以往的学习和经验，并不代表自己已经会演戏了，表演也不是想象中那么容易，也不是把表演当做生活里伪装的面具就够了。
表演的区别在于电影和电视，以及舞台三种形态，三种形态的表演方式是不同的。电视剧本身因为戏很长，而且对镜头亦没有太大的要求，不像电影那样，一分钟的场面可能要分为n个镜头，而是一个镜头通透到底。所以，电视剧的演出谈不上什么太大的演技，甚至可以不需要演技。
舞台表演就不同了，其实舞台表演不仅仅可以视为真正舞台戏剧的表演，还是电视上各种节目，譬如综艺节目的表演。这一类表演，为了能够吸引观众的焦点，务求使自己的一举一动都充满焦点感，要求表演能够放得开，以大胆夸大的形式来表演。当然，要想把这一类做好，那也不是很容易的事。
第三种形态便是电影的表演了，电影本身就属于相当密集式的表演，一天下来很可能要ng无数个镜头，才丛中选择到最好或最适合的。这种选择性，就很容易使演员在银幕上呈现出高于电视剧以及舞台的演技，而且因为拍摄从来都不是连贯的，大都是一个个镜头或场面的跳拍，对演员的演技要求就极高。
三种表演形态，如果可以尝试以不带侮辱性的语言来表达，那么演电视剧其实是很容易的，马虎一点也完全可以敷衍得过去。而舞台表演就要讲究了很多，无论是在节目上还是在真的舞台上，表演都是一种连续的方式，要求亦是极高。
至于电影表演，未必见得便比舞台表演难多少，但是跟舞台表演一样，要想做到好，那就绝不容易。就好象能够进美国百老汇演出的人本身就代表了身份与荣耀一样，电影表演要想做得很好，就要有属于自己的东西！
“演戏原来有这么复杂的理论……”周润发一边翻着《演员的自我修养》，一边冲正在另外一边翻看笔记的好友凯奇：“你觉得什么才是演技？”
“什么是演技？”凯奇呆呆的重复了一边，使劲皱着眉头想了半天，迟疑道：“马龙兰度在《码头风云》里的粗暴，罗伯特尼罗在《出租车司机》里的执着……我想，这些都是演技吧！”
周润发愣住了，提起罗伯特德尼罗的《出租车司机》，他就想起那一段令人觉得好笑又很紧张的“拔枪练习”，想起德尼罗在戏里的所有演出。
他的眼睛猛然亮了，这就是演技，无论是怎样的表演，只要能够使人们记住自己的表演，甚至多年以后提起这部戏依然能够不由自主想到的，那就是演技！
一直以来，周润发都以自我为中心，认为东方式的肢体表演才是演技的最高境界，可是西方人更看重的却是内在的心灵演出，要不然《沉默的羔羊》也不会被如此推崇，霍普金斯也不会一夜成名。
“你虽然演过很多戏，具有丰富的表演经验和技巧，但是你缺乏基础表演的理论知识和自我总结，所以荣少亨先生才会把你们丢过来，让你们明白，什么才是表演。”这是今天上课表演老师对他说的，整句话的意思就是，周润发缺乏足够的表演理论和知识层次，即使你经验丰富，演过很多戏，可这些都是无法弥补的缺憾。
至于在表演经验方面，千万不要以为片场经验就只是站位和走位等等，那还关系到镜头感。
何为镜头感？镜头感是一种难以形容的感觉，若是真正的演技实力派，比如埃尔帕西诺，罗伯特德尼罗，甚至是达斯汀霍夫曼，这些演技巨星一旦面对镜头，那不仅仅是能立刻入戏，还可以立刻达到水准之上的表演。镜头感，或许也可以称得上是，当一个演员很明白自己应当以什么样的方式来演，应当怎样怎样面对镜头最恰当。
周润发虽然被香港业内称之为“演技之神”，可那毕竟是在一隅之地，如今他所在的是好莱坞，是整个工业电影的繁华之都，与他一样演技优秀者比比皆是，像这一次的尼古拉斯凯奇，演技与他就不差上下。
所以周润发真的虚下心来，听从荣少亨的话，把自己当成一张什么都不懂什么都不会的白纸，努力地汲取着各种养分。
为了更快地挖掘发哥和凯奇的潜力，荣少亨做出了一个很出格的举动。
他邀请来了好莱坞两大老戏骨——埃尔帕西诺和罗伯特德尼罗前来给发哥和凯奇授课。当然，除此之外，荣少亨已经与这两个老戏骨签订了客串《无间道》的合约——这部戏的剧情实在是太吸引人了，要不然依照两位老戏骨老影帝的身份，也不会同时答应参与跑龙套。
眼看两位特殊的老师驾到，周润发和凯奇那是欣喜若狂，若果说之前他们学的是一些理论，那么从帕西诺和德尼罗身上，他们又能学到很多的实践经验。
荣少亨考虑的周到呵，理论与实践相结合，就算他们想不成材都难。
第864章 华人军团，雄起
课间休息期间，周润发嘿嘿笑着寻到正在聊天的老戏骨帕西诺和德尼罗，递过一个大本子：“两位老师，帮我签一下名吧，我一直以来可都是你们的影迷！”
帕西诺和德尼罗顿时愕然，相视一笑，在周润发这个大本子上签下了名字！
“对了，我一直觉得自己演戏有些奇怪，就好象提不起劲来，又好象找不准感觉！你们有遇到这样的事吗？”周润发也毫不客气，放着两位演技大高手不请教，那就太蠢了！
两人再次交换了一个眼神，都是哈哈大笑不止，他们倒是都很喜欢周润发的性格：“每个用心演戏的演员都遇到过这样的问题，其实很简单，拍电影又简单又复杂，简单是一个个镜头的拍，复杂是复杂在，这一个个镜头里需要包含很多东西！”
帕西诺完全不似银幕上常扮演的那些黑帮教父那么深邃和阴沉，反而是非常活跃的人，和德尼罗一样，都很开朗而且喜欢笑。此时，他补充道：“亲爱的周，问题就是，演舞台剧可以一口气演下去，演电视剧更简单。可是，电影不同，一个镜头那么短，你需要多少时间才可以调动情绪，找准感觉？等你找到感觉，导演已经喊cut了！”
德尼罗郑重的点了点头，其实这样的问题，的确是每个用心演戏的演员都会遇到的。电影表演是非常精确的活，可是一个镜头那么短，等找到感觉，导演就喊cut了，那又怎么办？
其实就很像一些电视剧或舞台剧演员，他们可以演好电视剧或舞台剧，而且演技是公认的强。但是，演电影，却不是每一个都适合，因为有的人是天生没可能在那么短的时间里找到感觉，更多的是，他们都找不到演电影的节奏。
见周润发苦苦思索的样子，德尼罗顿时哑然失笑，他很久没见到这样辛苦研究演技的演员了，尤其还是华人演员。既然如此，身为前辈，他当然不能不做点什么：“没什么可想的，有两个方法可以帮助你！”
“一是节奏，你知道不管是演电影还是演电视剧，都有自己的节奏，找到了节奏，你就可以轻松的找到感觉！”帕西诺的声音很独特，让人一听便知道是他：“二就是一直在状态下，那样就可以随时进状态了！”
“哦上帝，你在胡说八道！”德尼罗瞪了帕西诺一眼，连忙向愕然的周润发解释道：“周，你还是尽量少用代入法，那样精神是很容易出问题的！”
周润发明白了，所谓的一直在状态下，其实就是指用了代入法之后，就一直不要把角色跟自己分离开。但是，那样是很容易出问题的，前世的时候他曾经就靠此法来演戏，结果演到差点拔不出角色，而导致自己跑去看心理医生！
节奏？演戏亦有节奏感吗？周润发突然觉得演戏是越来越有意思了，在这里，仿佛永远都有他挖掘不尽的新奇玩意！
想起了自己身在香港的好友梁家辉最是喜欢去演舞台剧的事，他终于明白为什么了，舞台剧需要你一口气演完，会产生那种淋漓的快感；而拍电影，是永远都得不到那种感觉的！电影是分镜头的，演员必须一个个镜头的演，而不是一次性的演过，这样的得不到什么演戏的快感和那种流畅的感觉！
演员，唯一的快感和成就感，就是来自观众的称赞与掌声。
那一刻，周润发不知道，自己的表演思维正从一个香港影帝，逐渐向者奥斯卡影帝进发！
累！这是周润发这些日子以来的深刻印象，每天要学习表演，学这学那，还要被造型设计师摆弄来摆弄去，不停换着新的造型，搞得他一直觉得自己的头发要被那些有毒的化妆品给毒害了！
不过，不能不承认，专业造型师就是有专业的本事，这一次再换了一个造型。周润发再去换了衣服，走出更衣室，负责三天培训计划的胖子王晶顿时傻眼了，眼前这发哥还是平日那家伙吗？
在上妆之后，本身就高大英俊的周润发更加帅哥，随意的走了出来，极为绅士的向眼前这位三十岁上下的白人女造型师伸出手：“亲�