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想一想，写得太长，还是有个地方没说明白，补在这里，在我看来，大纲也好、立意也好，在情节规划的时候，作者一定要对这个故事矛盾冲突的焦点做到心中有数。找得准冲突的焦点，知道往哪个方向是爽文，哪个方向发展是虐文，这小说可以说成功了一半。比如一个热血男主角，这些的角色要往爽文方向发展，是不是战胜了坏蛋就行了？可以说，一个热血主角如果仅仅只停留在战胜了坏蛋，这书还根本没到爽点，热血文写到哪个地步读者爽翻了呢？用一句诗概括“唤起工农千百万”，如果还不明白，翻翻《篡清》这本书就知道了。 举这个例子的意思是说，找准矛盾焦点，也不是那么容易的一件事。 还有其他一些小问题，比如虽然没有具体的情节规划，但是作者心理一定要有一个节奏感。文戏写了要写武戏，两天写了一万字，剩下十天给他一千字好了。一个gao潮过去，就一定要有一个收结，我方怎样、敌方怎样，我方盟友怎样、敌方盟友怎样，中立者怎么看，都不要落下。这会儿功夫，是留个读者们享受gao潮余韵的……如果你让主角每天都遇到麻烦，一个接着一个，中间没有主角喘息的机会，估计到最后作者自己都吃不消。 原文来自：龙的天空###第二十三章：实例浅析
创作方法： 有这类的书籍，讲具体的人物描写，情节安排，但是，这种书是高级教材，没有一定的水准看不懂。 动作表情、人物描写，都是写小说中最最基础的部分，就好像写字的时候认识横竖撇捺一样，只能自己摸索。自己做摘抄吧。 一、与明星大结合 在小说中人物太多不好控制，尤其对于我这种记性平平的人，但人物少也要注意，注意为他们所设定的性格要贯彻到底（当然不是说性格固定不变，而是说骨子里的特质要有个连贯性、稳定性）。 要做到这点并不容易，有时可能写到兴起就忘了人物的原形，我就曾看过一部电影，当中男主角演的前部分跟往后剧情判若两人，而且是“无厘头”（莫明）的变，看得我也——“无厘头”！ 我个人会用一种方法，就是先把一些合用而又令我印象深刻的人套用在小说人物身上，我往往会用明星，因为明星的形象鲜明，不用故意去记都有深刻的印象，当然也会用上其他人，包括朋友或我讨厌的人。 举个实例，比如我设置的女主角是貌美而又机灵的女生，我可能会选用张柏芝，这样我就有了明确的定位，当然在过程中我会加入其它元素，并不是一成不变的。 二、建立超级词库 首先声明，有些人确不需要这样做，但对我来说，一个有条理的词库是很有帮助的。 第一步我会先做收集工作，比如在书上或网上，看到别人写得好又觉得有机会用到我写作上的词语就马上记录下来，然后用软件把它们做个归类，比方说，形容眼眸的、形容动作的、形容凶恶的我都一个一个的收集起来，到用的时候就像在仓库提货一样套用上去，同时我也会收集成语、俚语等。 在收集的环节上，乘车正是个好时候，我通常会在看书的同时手持萤光笔，一遇上合适的就打标记，就像不断吸收养份一样。 看的书除了小说外，也可看看别的，比如旅游书，会出现很多用来形容地形山势的词汇，这一切都有机会大派用场。 三、保持适当心情 如果我想写的是一本（或其中一些环节）悲凉的书，那么我会保持自己的感性，例如我会放一些较为伤感的情歌，或看一些悲剧，反之，如果要写开心的，我一定要保持自己的心情开朗，说不定会先吃一顿大餐再回来写。 在我而言，要在我心情欠佳的状态下去写轻松幽默的环节是不太可能的，字里行间总会出卖我！ 我也会选择夜间写作，特别是下着雨的夏夜，我觉得特别有诗意，倍觉浪漫。当然每个人的感觉不同，只需找到最适合自己的方法就是了。 四、睡前胡思乱想 在我写第一本小说的时候就最常用这方法，我睡觉都不本份，总喜欢胡思乱想的，在我脑海中会出现一个舞台，小说的每段剧情就在这儿上演。 该晚脑海里的剧情就是第二天要写的内容，脑里一集一集的播放着，跟播放电视剧相仿，我想这种做法的好处是比较集中，我可以不用像平时要兼顾其它事情（如一边打字一边去想），而是在漆黑一片、寂静一片的气氛下构想，这种感觉很好，我一方面是导演，另一方面是观众，人物的形象完全突现，非常深刻。 对！换言之日又写、夜亦“写”，我不知道我的写作速度算慢还算快，我写过两本十万字的小说，各用了四天时间。 五、不耻下问 读过我的小说的人必然成为我追访的对象（若有机会的情况下），给我问得细致，烦死他们了，哈哈。 因为小说里的每段剧情，人物形象或说话时的神情，只有自己最清楚，但有时也自以为清楚，别人看了是怎样的呢？能想像得出当中的气氛情况吗？最忠肯的还是要问人，而且问的不是一个，越多越好。 我还会问对方认为哪个桥段最感人、最精彩、最凄凉、最吸引等等。 有时过份投入就容易跌入闭门造车的陷井，通过虚心的请教，我想这一切对日后的写作必带来好处。 不要生搬硬套。 另外 关于中外小说人物描写比较与鉴赏 中西古典小说在人物描写方法上有明显的差异 主要表现在： 中国古典小说注意写人物细节的动态过程和动作特征。这种动态的细节叙述使得中国古典小说能够“极省俭”地画出人物最有特征的神韵。因为要从动态和动作中提炼写人细节，中国古典小说中人物的心理描写相对西方小说来说确实少了许多，但中国古典小说在描写人物复杂、微妙的心理时，也是结合着动态性和动作化的写人细节来进行。 西方小说，特别是西方19世纪下半叶以后的批判现实主义小说则多从人物的心理、意识中选取、提炼人物的情感细节，形成与中国古典小说区别明显的写人物深层意识和深层心理动机的艺术特征。 中外小说人物描写鉴赏 1、在行动过程中抓动态细节 中外小说发展的第一阶段，都共同经历了重故事叙述、轻人物描写的过程。到了中外小说发展的第二阶段，便转变为努力塑造血肉丰满、性格鲜明的小说人物以至是小说典型了。由于中外民族性格和民族传统文化的制约影响，中外小说在人物描写上呈现了审美风貌各异的表现方法和艺术风格。鉴赏中国古典小说在人物描写上的艺术成就，我们可以把阅读注意放在写人细节的动态过程和动作特征上。这种动态的细节叙述使得中国古典小说能够“极省俭”地画出人物最有特征的神韵。《水浒传》在勾画西门庆的淫。荡好色的性格特征时是这样写的： 潘金莲失手用帘子打了西门庆的头，“那人立住了脚，正待要发作回过脸来看时，是个生的妖娆的女人，先自酥了半边，那怒气直钻过瓜洼国去了，变作笑吟吟的脸儿……那一双眼却只在这妇人身上，临动身，也回了七八遍头，自摇摇摆摆，踏着八字脚去了……” 这一段文字没有对西门庆的外貌作静止式的细节白描，而是抓住西门庆见色心荡的细节作了一个过程性和动作化的动态叙述——立脚变脸；回头七八遍；摇摇摆摆踏着八字脚离去。这三个连贯的动作细节，把西门庆的恶少相、无赖相、色鬼相突出而又传神地作了勾勒。这种用动态式的连贯细节刻划人物从外貌到内心的性格个性是中国古典小说的优秀传统，它具备了叙述节奏快，外观特征强、艺术信息容量大的审美功能。 因为要从动态和动作中提炼写人细节，中国古典小说中人物的心理描写相对西方小说来说确实少了许多，但中国古典小说在描写人物复杂、微妙的心理时，也是结合着动态性和动作化的写人细节来进行。我们来欣赏《红楼梦·泄机关颦儿迷本性》一回中对林黛玉的心理描写。黛玉从傻大姐那里获悉宝玉即将同宝钗完婚的消息，如同晴天霹雳，她内心的悲伤和痛苦已到了极点。但作家在这个人物情感的gao潮位置上并没有用一大段心理描写来倾诉她的悲痛和怨恨，而只写了人物这样的动作过程： 说着，自己移身要回潇湘馆去。那身子竟有千百斤重的，两只脚却像踩着棉花一般，早已软了，只得一步一步慢慢的走过来。走了半天，还没有到沁芳桥畔，原来脚下软了。走的慢，且又迷迷痴痴，信着脚儿从那边绕过来，更添了两箭地的路。这时刚到沁芳桥畔，却又不知不觉的顺着堤往回里走起来。 这是一段通过动态性和动作化的细节刻划人物心理的典范。作家没有写黛玉痛苦至极的内心感觉，只是细细地写她有千斤般的“身”重的细节和踩着棉花般的“脚”软的细节。作家没有直写黛玉神情迷乱的内心状态，却只细细写了她身心离异、神情错乱的动态过程（说要回潇湘馆，却偏走沁芳桥，既走沁芳桥，却又顺堤折回）。透过这些动态性和动作化的细节描写，我们仿佛听到了黛玉胸中的狂涛，触感到了她五脏俱焚的烈焰。从人物有形的外观细节中勾画人物的灵魂，从人物动态的连贯细节中透析人物的深层情感。这就是中国古典小说中提炼和运用写人细节的传统。这个传统的形成与中国小说在发育生长期受“说书艺术”的深刻影响有关。唐宋以后随着经济的繁荣和城市的兴起，人们用“说书”的形式来讲历史和讲故事的娱乐活动逐渐成熟。说书艺人讲故事的底本实际上是中国古典白话小说的雏形。“说——听”便成了中国古典白话小说最早的传媒手段。艺人要说得清楚