愕某∶嬉豢际乔鸾⒅富庸偎怠何颐且欢ㄒǔ聊撬仪蓖В。 欢琳呔突峥冀∶婺勘瓯涑沙∶侍狻核悄苷ǔ燎蓖穑俊弧憧嫉Ｐ钠鹄础Ｈ绻哪愕某∶嬉豢际且桓瞿昵崤怂怠呵硭瓜壬依锤阌φ鞴ぷ鳌！欢琳呔突峥冀∶婺勘瓯涑沙∶侍猓胨蹬鹘强梢缘玫剿胍墓ぷ髀穑慷琳咴敢獾Ｐ娜魏尉咛宓某∶婺勘辏灰隳芮宄娜盟侵溃饽勘晔歉适轮薪巧男枨笥泄亍！ 』桓龇绞剿担浅∶婺勘暧虢巧摹汗适履勘辍挥忻飨缘南喙兀浅∶婺勘昃突嵊虢巧南苍糜牍适陆峁芯咛宓南喙亍Ｈ绻∶婺勘昴苡牍适履勘暧邢喙兀琳呓嶂勒庖痪暗慕峁卸嘀匾不嵩敢馕硕Ｐ摹！ 〕逋坏牟糠秩枚琳叩羧胂肪缧缘幕ザ校梢岳┱殴适碌男尚杂胗槔中缘谋ⅰ！ 〉比辉谀承┑闵稀�2或6或12页后——一个场面必须结束。如果你的读者感觉到满足时，这场面必需要有戏剧化的结尾。所以说场面不能就这样直接停止，场面的结尾必须提供故事新的转折或契机。 这样说好了，场面的结尾必须合理；不能欺骗读者。她们渴望阅读这个场面，担心场檬题。 为了公平起见，场面的结论『必须要能回答摆在最前头的目标问题』。 如果问题是是否驱逐舰能炸沈浅水艇，场面结束时一定要回答这个问题。如果问题是是女人能得到她想的工作，场面结束时一定要回答她有或是没有。 然而，为了保持读者注意力——妳一直想做的一件事——妳只能偶而提供这些场面满意的答案。老实说为了保持读者兴趣与让她一直担心下去，妳因该要用一个不好的发展来回答问题。 我们称这类的结尾为『灾难』（disaster）。 灾难是啥呢？不论你的观点角色想要啥？他绝对无法在场面结束时得到。要是他得到的话，他会变的很愉快…。故事张力便消失…读者开始想打瞌睡…然后你的故事就失败了。 所以让我们在转回驱逐舰的例子，船长绝对不能明白的确定他炸沉了潜艇。对『是否驱逐舰能炸沈浅水艇』这个问题而言，答案不能是单纯的绝对的『是』。潜艇必须逃走，或是在下沉时发射了一没鱼雷，或是用无线电发出求救。或者前潜艇可以被直接被炸沉，但由海上的残骸才知道这是艘「友方的潜艇」。 像这样的坏消息，可以让故事继续去推动下去。 当妳在写任何场面时，妳必须要思考下列的步骤： （1）在这一场面，主要角色想达成的立即目标为何？ （2）写下目标 （3）在别处记下这一景所发生的问题，并记下问题有否被解决。 （4）当目标确定后，带入另一个立场与角色相反的第二人 （5）设计这两个角色之间的冲突 （6）写下这场面的明确互动，不要用总结混过。 （7）在场面完结时提供一个灾难，──一个转折或是一个惊讶，这个回答『是不好，无法满足的』。（这点我之前翻错，请修正︿︿﹀ 当妳练习过一阵子后，妳可以了解小说保持强而有力的要素，与小说是如何［运作﹀的。一个角色渴望某事，开始奋斗，然后被打回来，张力升高，读者开始同情﹔然后角色再次抗争。 场面结构——一个场面必定将故事引领到另一个场面——让你的小说不间断的一直发展下去。另外，这种结构能十分有力的呈现与生命或人性有关的事务。透过场面结构，你能呈现人们永不放弃，试着去改善自己的生活﹔间接地，你是再说再现实世界中的人也能这样做。除此之外，你暗示人生不是只能被盲目的命运所操纵…任何人都能永不放弃，试着去掌握，改善自己的生活。最后，藉由角色在争斗后面对灾难，仍继续再次争斗，你能正面的阐述人性中力量与勇气。 请注意，上述的事可能都不会发生——所有的工都会是白工——如果场棉法抓住读者的注意力，让她们深陷其中。为了避免这样的事发生，所以的场面必须是栩栩如生的。会对这种拟真造成最大的破坏就是总结。检查妳的场面，要是有不适当的总结出现，修好他，把这场详细演出，就是这样。 PS：Scene1很难翻，请自己想一下 1。（戏剧的）一场；（电影，电视的）一个镜头＇C＇ 2。场面；事件＇C＇ 3。景色，景象；（舞台）布景＇C＇ 4。（事件发生的）地点，现场；（戏剧等的）背景＇theS＇＇（＋of）＇。 不要在雾中乱晃：决定你的故事走向，并紧紧的抓牢。 不要担心说的太白：确定你的作品十分明确有力，不会让你的读者摸不着头绪。 不要自我批评到死掉：请让创意思考发挥。 身为作者要学会的最重要的一件事，就是要学会可以帮助自己改进的『自我评判』，但不要过度挑剃，过度担心。这些负面自我怀疑会导致自我毁灭。 你绝对要对自己的作品严格看待，学寻找任何可能改进的地方。但要小心不要过度批评，结果是自我打击而非自我改善。 我最常听到新手作家的致命自我评断，如『我写的这个故事真是蠢透了！』，『我恨我的主角，他真是大笨蛋！』『所有的剧情都蠢透了！』 我想这些作者会叫出这些话其实是想说『我尽力而为了，但我真怕我作的不够好，因此你会认为我是个白痴才会写出这些杂碎。』 像这样的恐惧就跟头痛，退稿一样，是写作的一部份。不论你是否了解，但当你在写小说时，其实你是暴露你的梦想与你最深层的感情。即使是用这种间接的方法来展现自己，这仍是一种吓人的事。更进一步来说，写作与个人的自我人格结构有很深的关系。我曾看过当我在读学生的课堂作业时，他们会吓得发抖，她们会有一种『批评我写的东西，就是批评我的人格本质！』的感觉。作者会担忧当读者会觉得自己的小说写的很蠢，接下来就会想这是哪个笨蛋作家写的。既然他会写出这么白痴的东西，那他一定是个废物，米虫，人渣… 你会担心有些角色，对白，剧情很蠢是很正常的。 这是很正常，也很危险的。 当你再写初稿时，你的工作不是批评。你因该做的是创造。这时任何在脑中想起［这真是驴］的想法都是不好的，会搞砸想象力的运作。要是再你写出其大纲有这类的声音出现时，把他丢出脑袋外，然后继续写。 我想大家都了解人有左右脑之分，右脑管感情，想象，创造与直觉。左脑则掌管逻辑，分析与评断。但这两边的沟通并不完美，理论上与实际上的生理证据支持，理智的左脑一直想控制疯狂的右脑。 当你在写小说时，灵感，角色，场景，情节摘要，自你的右脑蹦出来的，但她们是浑乱不成行的。接下来换你的左脑上场，开始分析合理化，组织化。然后你开始坐下来写第一份草稿，再开始用右脑来想象一个被整理过的梦想。 但在你编想第一份草稿时，左脑并没有空下来，他要负责语言，还要守好自己的岗位，随时监控，不要让你编想的梦如脱缰野马乱跑。然后在审稿时，左脑会发挥更大的作用，开始找寻有无逻辑上的漏洞，检查故事的编排，角色的动机，有无写错字或字句不顺。 因此写作成为一件，因你的左右脑轮流掌控，携手打造出来最神奇也最美妙的产物。 但要注意，当你在编梦阶段时，这是因该是由右脑来主导，评论的左脑大部分的时间是束手旁观的。但常常会有〔这个太白痴了！〕或是［别人一定觉得这段蠢毙了！！］这类提早上场，防碍右脑的工作的讯息自左脑跑出。 让我换个方式说，像〔蠢毙了〕的这类自我恐惧的讯息代表两种意义，第一，再创造的阶段时，你的脑袋瓜用错边了。二，他们会让你在脑中产生反感，而拖累你边故事的速度。我们需要有左脑来检视故事，但不是在我们编写草稿大纲的时候。你运用你的左脑来编写计画，勾写蓝图，描绘角色。但一但当你驶入要尽全力发挥创意的草稿高速公路时，你只会将逻辑地图放在驾驶座旁，［你不会再驾驶时，一直看地图］。 当你拟好计画开始写作时，作为作者修行之一的能力就是你要能辨识那些［笨蛋，白痴］的负面恐惧。写作这件事会与我们的自尊心紧密相关，因此我们也都会害怕。但我们不会让果恐惧拖累我们的脚步，也不会让老古板的左脑乱批评而把事情搞砸。当你上路后，你要相信自己，要相信那张先前由合理性略修饰过的创意地图，顺着地图，带着热情，想象力与喜悦走下去。###第十六章：38个常见错误（2）
第一份小说的草稿，通常是充满的不可思议的巧合。你小说的角色来到一个陌生的小镇，会在街上与老友「巧遇」。或者她会买下一件垂涎已久的新装，只因为她「刚好」在一个午后走经过商店时，正在大拍卖，而这件衣服「正好」合身，她「正好」在想要这件衣服的安娜贝拉下手前五分钟买到了。 当妳为了方便而用了一堆松懒的情节，读者也许不明了为何他们不相信你的故事，但他们不会喜欢这个故事。 写完你的第一份草稿后，用放大镜来检视巧合，这些巧合要吗就是妳在写草稿时没时间想更多，故意先写下来的，要吗就是妳没注意到这些自己写了多么不可思议的巧合。 妳要如何修改巧合？首先，妳删除它。接下来，妳找出一个方法好能让妳角色能开始「搜寻」。如果你的角色想要某物，并努力去追求，好得到之，这样就不再是巧合了。 提供你的角色足够的背景与动机，好解释他们的行为，然后确定巧合没有掌控整个故事，妳的故事将能有更好的逻辑性。事情的发生都是有充分的原因，而你的读者会因此而爱妳。 不要忘了刺激与反应：用「因为，所以」来增加故事张力 当妳能提供好的背景动机与避免巧合时，你的故事会更有逻辑合理性。但即使妳能成为这个领域的个中翘楚，你的故事仍可能会发生的毫无理由。这是因为对小说读者而言，要解释故事中角色的行为，只是好的背景动机是不够的。 读者同时需要看到特别的「刺激」，产生当下可见的「反应」。 刺激与反应的法则要求你的角色，必须有一个立即具体的理由来解释他着所作所为。这个立即的刺激必须不能被埋藏在他的脑袋瓜中，对读者而言，要相信许多的处理，他们必须看到角色表现出有一个刺激发生了作用——某种特别的戳刺正在上场。 所以为了让角色发生你想要的「反应」，妳必须先提供一个立即的「刺激」。 反过来说，这是个平衡的真理，如果你提供了一个刺激，就不能忽视它，你「必须表现反应」。 刺激与反应的法则，会作用在小说的基本层面中，一层层的构成故事的大部分。每个理由都会造成影响。每个影响都有一个理由（无责任插嘴：刺激反应等价交换？！翻到头晕，我想看矮豆啊！！！）一个骨牌不会无故的倒下；他一定是被另一个骨牌所推倒。 让我们想的更远一点。 在提出刺激与反应之前，我们在前一章只提到的角色背景与情节动机，对你而言，区分这两者的不同是非常重要的。我们可知，背景，是在角色的生活早期发挥作用。动机，与角色的渴望与计画有关，是自背景中生出的，解释故事早期的所作所为。刺激，是更立即可见的，是正在发生的，角色所表现出的，驱动他去作某些即将发生的事。 举例来说，你要想让玛莎走入一个人事部长办公室要求一个工作，你需有要设定有个「背景」来解释为何她需要一个工作；也许是因为她家境贫苦，没法支柱她（长期背景）或者是她刚好失业，需要一个新的工作（近期背景）。她会下定决心来应征这个工作，是因为她付完房租后一毛不剩（更近期的背景混合动机）。 即使如此，你不能让玛莎就这样坐在办公室中，突然起身，走入人事部长办公室。在小说中，这是不行的，看起来一点都不真，毫无说服力。你所需要的是提供一个立即的刺激，好让玛莎立即起身走入。 所以你写下： 秘书看向玛莎问道：「你能进去了」（刺激） 玛莎起身走入办公室（反应） 这是在写作中刺激与反应作用的方式，这有点像在玩棒球。投手投出球；打击手挥棒打出。你不会希望投手投出球，却没有人站在打击版上挥棒，不是吗？同样的，你也没法让在没有投手丢球的时候，打击手能自己打出球。你能吗？？ 新手作家常因为犯下刚才引用的投手…打击手的明显错误，而弄砸了他们的作品。要吗就是作者不了解在小说中要运作刺激—反应，要吗就是他根本忘了这回事。 后者的失误是更常见的，几乎所有�