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“呵呵，难得他肯放下自己的架子学我的风格，不过可惜的是，只学到了七分像，空有其形，而无其神啊。”陆维心里感叹着，这个世界上，没有谁再比他了更了解贝多芬的了，那三十二首钢琴奏鸣曲，已经化为了身体里的血液骨骼，成为了一种本能，任何一点点不合适的地方，都逃不过陆维的耳朵。
没错，朗朗这首奏鸣曲的确是和陆维学的，知道自己在奏鸣曲上特别是贝多芬奏鸣曲上的弱势之后，朗朗没怎么多想，就研究起了陆维之前的比赛录像，这首《悲恰》他光是看就不下数十遍，以他的聪明和高超的钢琴水平，自然很快就学得差不多了。只不过朗朗不知道。自己看的那段录像，只是陆维两年前的东西，他不知道陆维在这两年的遭遇。自然也就不了解陆维现在眼中的贝多芬的样子，他所停留的水平，还是当初陆维运用肯普夫的能力时的水平，自然，在钢琴水平已经达到“近乎道”的程度的陆维面前，仍然不是最好！
尽管这样，这首《悲伦》，仍然是博得了满场的掌声，起身致谢后，朗朗复又坐到钢琴前，开始了他最后一首，也是观众们最为期待
创作曲目！
第六百八十章 五声调式
指诗意地在琴键卜起伏，一阵带着古朴的中国风的旋月，”尖流出。
朗朗的脸上带着安然的表情。偶尔轻轻摇动的头部，显得是那么投广”
那些中国乐迷，在朗朗演奏出第一个音符的时候，就听出了这段旋律的出处，正是著名的中国民间乐曲一《金蛇狂舞》
只不过，经过了朗朗的改编之后，这首曲子并没有一开始就出现那种欢腾的情绪，而是在一段悠然的华彩之后，才渐渐带出了主旋律。
半分多钟如诗般的旋律之后。左手的一个大跳，如同一面其大的牛皮鼓被狠狠地敲响一般，拉开了《金蛇狂舞》的序幕！
欢快的五声徵调式响起，原本由弦乐奏出的主旋律，换成了钢琴清脆的音色，将这首古老的作品，注入了一丝清新的活力！虽然由于钢琴的局限性，使得他的音不能无限的延长。但朗朗在这里巧妙地运用了踏板和双音的配合，使音响显得既饱满又丰富，那些没有听过这首乐曲的老外们，也忍不住被它那独特的旋律吸引住了。
五声徵调式是中国特有的五声调式的一种，同国际通用的大小调式不同的是，五声调式并不是必须以主音，五声调式分别是宫、商、角、徵、羽，对应西洋大调音阶中的此、比。和“不过这并不是说宫调就是西洋调式中以。为主音的大调，他们之间有着本质的不同，最明显的就是在民族五声调式中，音阶序列里少了两个音，这两个音分别是仁和“这两个音在以民族五声调式为基础构成的乐曲中，极少用到，就算走出现，也一般作为经过音，而在五声调式中，古人称其为“偏音”。
由于去掉了这两个音，剩下的五个音之间最容易出现的音程关系一般都是大三度小三度、纯四度和纯五度这些音程，因此，听上去格外协和、典雅。
《金蛇狂舞》是五声徵调式。如果用西洋自然大调式的音阶来对应。主音是比，这在大调式中作为属音来用的音，成为调式主音之后，乐曲的旋律显得十分大气、欢快！
朗朗的左手飞快地在琴键上跳跃着，所使用的几乎都是一些跨八度以上的和弦，那是标准的四部和声编配法，而且从演奏的效果上看，法度十分严谨，显然是下了一番大功夫。
在音乐作品中，三和弦很少用三个声部来陈述，最常见的就是四部和声，这种陈述方式长期以来已经成了一种传统，用来伴奏的效果也是最好的。
四部和声的说法，是从合唱中人声的四种类型中深化而来的，合唱中的四个声部，即女高音、女低音、男高音和男低音，到了四部和声中。就变成了高音部、中音部、次中音部和低音部。而用四部和声来为乐曲编配伴奏，一方面要遵循和声公式。另一方面又要符合三和弦的排列法，具体到每一个小节，每一次和声转换，又分为密集式与开放式，再细分形式还有同向进行、反向进行和斜向进行，再加上和声的转个，各种副和弦在编配中的运用，为一首乐曲编配合适的伴奏，并不是一件容易的事情。
正因为如此，数百年来杰出的钢琴家多如过江之卿，但著名的大作曲家却只是那么几个，这充分说明了作曲的困难。
而这届大师杯，在决赛的时候创造性地提出了原创环节，这一在许多著名的国际钢琴比赛中都从未出现过的形式，被大胆地采用，也反应出了斯坦威公司对钢琴艺术的理解。一个出色的钢琴家，同样应该是一位出色的作曲家，因为只有深刻地了解作品本身的意义，才能更好地演奏作品。
朗朗的这首《金蛇狂舞》，左手部分的和声，无论从和声的进行、排列，还是音型的采用，都十分精彩。特别是独特的五声和弦的运用，和中国特色的锣鼓节奏，将这首曲子的中国风体现得淋漓尽致！
而右手就更为精彩了，如此快速的旋律，朗朗却几乎有百分之七十以上的地方采用了双音和和弦，而且连接的地方看不出一丝生涩，每一个双音和和弦或是重音，或是经过，都运用得恰到好处，妙到毫巅，看着那手指在琴键上轻盈地起伏，简直是一种悦目的享受！
“想不到朗朗对中国的曲风了解的这么深刻，这首《金蛇狂舞》是他今天这四首参赛曲目中，最出色的一首了！这首曲子的成就，应该不亚于贺绿汀的《牧童短笛》。听着朗朗的演奏，陆维心里暗自想着。
十五位评委，大部分都是非中国区的评委，对于中国的民间音乐，他们也只是停留在了解的水平，对于这位中国钢琴家大胆地选用本国的民间音乐题材作为创新曲目，都有一种耳目户新的感觉，在听着朗朗演奏的过程中，他们频频颌首，显然是感受到了这段音乐的妙处。
“这个中国钢琴家的演奏真是美妙。看着他的手指在琴键上那充满了灵性的演奏，真是一种美妙的享受，这首曲子实在是太好听了”。伊斯托明心里称赞着朗朗的演奏，偶尔扭头看一看身边的周广仁，他知道这个中国钢琴家曾经是她的学生，对于她能够教出这样一个出色的学生。伊斯托明也是感到很佩服。
朗朗用一个干脆有力的徵和弦结束了全曲，当他的双臂标志性地在琴键上弹起，脸上露出兴奋的笑容时，全场响起了热情的掌声和欢呼！特别是那些来自中国的乐迷们，更是兴奋地纷纷站了起来大呼着朗朗的名字！
“呕四分倔然是凶四分恭喜朗朗这是大师杯决赛开始到现在，出现的最高的分期观众朋友们，让我们共同为朗朗喝彩为他刚刚的精彩演出欢呼。看着这个分数，刘云海兴奋的连声调都不自觉地高出了几个分贝。而电视机前正在观看比赛的广大中国乐迷，也忍不住欢呼雀跃！
“朗朗好样的！这个成绩相当高啊当主持人公布朗朗的最后的分时，赵一鸣兴奋地叫道。
迈着轻快地步子，脸上带着轻松的笑容，朗朗走平了舞台。
默克斯坦威站在舞台中央，微笑着鼓掌将朗朗送下了舞台，接着。用他的一贯富有煽动性的声调。宣布了下一位参赛选手，结果，这个名字才一出口，观众席中又是掀起了一阵风暴！
第六百八十一章 无名指，突破！
接下来出场的选年，是来自美国的青年钢琴家直洛多电默克斯坦威话音网落，观众席中便响起了一阵如同风暴般的掌声，而看台中，也突然出现了一个挥舞着星条旗和海报的方阵，这个近两年奇迹般崛起的钢琴家，还未上场，便已经让全场观众的情绪陷入了一种狂热的状态之中！
瓦洛多斯的乐迷和其他人的乐迷是不同的，比起一般的乐迷来，瓦洛多斯的乐迷更为疯狂，就像他演奏的疯狂的变奏一样，回想这两年瓦洛多斯的每一场音乐会，那气氛不像是钢琴音乐会，更像是流行演唱会。夸张而疯狂的炫技，让人们总是忍不住在每一个高潮过后，爆发出最强烈的欢呼！
“乐迷朋友们，接下来出场的是瓦洛多斯，这是一个十分富有传奇色彩的钢琴家，他虽然很小就开始学习钢琴，但真正在乐坛崭露头角。却不过两、三年的时间。但就是这两三年，瓦洛多斯以他令人膛目结舌的演奏，迅速征服了众多的钢琴乐迷，他那令人感到不可思议的炫技演奏，常常令人感到呼吸困难。因为观看他演奏的观众，经常会投入到忘记了呼吸和眨眼！瓦洛多斯同样也是这届大师杯冠军的有力争夺者之一，不知道在一会儿的比赛中他会有怎样的表现，让我们拭目以待！”刘云海语带兴奋地解说道。从刚刚的孔祥东开始，这届大师杯决赛的气氛开始热烈了起来，刚刚朗朗的精彩演奏，更是将比赛推向了一个高潮，而现在看起来，瓦洛多斯似乎有让这高潮更猛烈一些的势头。
穿着那身习惯的黑色燕尾服，瓦洛多斯那张胖胖的脸上，带着一贯的憨厚笑容，他脚步轻松地走上舞台，看上去就像是在街上散步一样。
“瓦洛多斯上场了！”电视机前的王雨佳看到这斤，胖胖的身影，神情立刻专注起来，凭着一个钢琴家的直觉，王雨佳感到这个瓦洛多斯比起上次在纽约的音乐会上，似乎不一样了。上次的音乐会，瓦洛多斯在陆维手下丢了一个面子，现在。他和陆维又站在了同一舞朵之上，这里面的火药味，就不免更浓了一些。
朗朗、瓦洛多斯，这两个人是继基辛之后，对陆维夺冠威胁最大的两个人，刚刚朗朗已经用一个惊人的据加分证明了自己的实力和想摘走冠军的决心，现在看上去，这个瓦洛多斯也不是个易与之辈。
看着瓦洛多斯坐在了钢琴前，陆维的注意力全部放在了他的卓上，此刻，他也十分渴望看一看，瓦洛多斯的真实水平，究竟到了什么样的程度。
“瓦洛多斯，现在是决赛了，你总不会再保留实力了吧，让我看看。这几个月来，你都有了哪些进步！”陆维心里想着，目光一动不动地专注着那双垂在身体两侧的手。
前后动了动琴凳，瓦洛多斯的神态自然得像是在自家的琴房里练琴。光是这份轻松，就看得许多评委和选手们暗自点头。这种世界级的钢琴大赛。心态的重要性不言而喻，一颗平常心，有时候抵得上几年的苦练。看着瓦洛多斯的神情，显然从心态上，他的准备很充分。
“陆维，你好好看着，这一次，我要让你看到，什么是真正的钢琴技巧”。瓦洛多斯心里想着，仿佛感到了陆维在自己的身后看着，这种感觉让他立弈有了一种表现的欲望。轻快地提起双臂，朝“艺术之光”那光洁的琴键上落去！
连串灵动诡异的音阶响了起来，居然是李斯特的《鬼火》！这首在李斯特超级技巧练习曲中排在第五个的作品，向来被认为是世界上最难的钢琴曲之一，而由于这首曲子侧重于双音的练习，因此也有人称其为世界最难的“双音练习曲”！
《鬼火》很快，但这并不是它最难的地方，最难的地方是它的快速双音。众所周知，人的手指由于其天生的生理特征，当一根手指抬起又落下的时候，必然会给旁边的手指造成一定的影响，这种影响体现的最明显的，就是左手和右手的无名指。在钢琴家眼中，无名指是独立性最差的手指，特别是小指在抬起的时候，无名指几乎会必然地跟着抬起一小点儿，就算是经过再严格的练习，无名指的独立性，仍然比其他手指差些。这一点差距在平时的演奏中体现得并不明显，但在演奏主要由双音组成的乐句，特别是很快、而且有连线的时候，无名指的制约就显而易见了。
《鬼火》练习曲中许多迅速的三音都是相隔三度，快速地上行或下行时四指和三、五
“明，间需要不停地迅速转换，而且由干有连线。所以必须要…杜，面的两根手指抬起的那一瞬间，另外两根手指就要落下去奏响琴键，如果落得太早，就会出现和前面两个尚未结束的音“打架”的现象，从而形成混乱，如果落得太晚，原来的两个音都已经因为手指抬起而停止了。后面的键还没弹响，又会发生把“连奏”弹成“断奏”的现象，因此，如何把握这个抬起落下的时间，就成为这首曲子最难的地方。
虽然，这样的练习，从最简单的车尔尼绷中期作品中就开始出现。之后也一直有练习，但像《鬼火》练习曲这样，从头到尾需要用急板的速度不停演奏数分外钟的练习强度，仍然是许多钢琴家望而生畏的。
就算是有人将“鬼火”流畅地弹下来，只要认真去听，双音的部分。还是或多或少会有一些遗憾！
可此刻，听着瓦洛多斯的演奏，人们才知道，这家伙的技术实力强悍到了什么�