蔼的。
在众位评委的注视下，陆维开始了这次只为他一个人准备的“考试”
空灵的如同泛着水气般的琴声在陆维那修长的指间流泻出来，正是那首他最为拿手的《月光》。
几乎是第一个小节的音乐刚刚响起，陆维的整副心神，便已经沉浸到了其中，演奏这首《月光》对于陆维来说，几乎已经成为了他的本能，每天的练琴时间，这首曲子他都要至少演奏一遍。现在已经变得如同呼吸一般自然了。
几位考官的目光注视着钢琴前演奏的陆维，脸上的表情看不出是赞许还是不满，他们这几位虽然只是柯蒂斯音乐学院地教师，然而在这所以“在实践中学习”作为学院的宗旨的柯蒂斯，几乎每位学生都是极为出色的演奏家。更不用说老师了，这几位都是活跃在国际乐坛上的顶尖钢琴家，本身地水平已然很高的，自然对钢琴的鉴赏方面，眼界也不是一般的高。
然而，即使是如此。当听了大约五分钟之后，他们的目光中，仍然隐隐地流露出了些许的赞许。不说别地。陆维在这看似最简单的第一乐章中。无论是织体的层次，还是对节奏地把握，都已经达到了一个近忽于浑然天成地状态，更重要的，是他们从陆维的身上，完全看不到一丝的紧张与生涩，虽然这是考试。然而钢琴前面的陆维。却似在全心全意地享受着演奏带给他的快乐。
短暂的第二乐章过后，当如同急风暴雨般地第三乐章响起时。几位教官们地脸上终于有了一丝动容。
虽然对于任何一个成名的钢琴家来说，这段乐曲地难度都不算是最高的。但陆维地演奏，仍然带给了他们一个惊喜。
“真是令人惊讶。我还是第一次看到有人将这个乐章演奏出这样地效果。哦。他只是个中国男孩儿。怎么会为贝多芬地音乐理解得如此深刻？”。里昂。弗莱舍用手托着下巴。眼睛一眨不眨地看着那个在钢琴上忘情演奏地男孩儿。虽然这段音乐自己已经弹过无数次了。但很显然。陆维地演奏。让他有了一种耳目一新地感觉。特别是其中有几个细节地方地处理。竟然让他有了一种顿悟之感。
“哈。原来这个小节竟然可以这么处理。原来我总觉得这里有些不对。但总是不明白问题出在哪儿。原来只要弹成断奏。效果就出来了。”。里昂。费莱舍这位柯蒂斯著名地钢琴名师。此刻地脸上。却露出了些许兴奋地神情。他怎么也没想到。一次普普通通地考试。居然让他有了这样地意外收获。
而反观其他地考官。此刻地表情也和里昂。弗莱舍差不多。这些人都是真正地顶级钢琴家。自然能够听得出。陆维地演奏是多么精彩。以至于有好几位老师。已经开始考虑。是不是要将这位学生。收到自己地门下了。至于录取与否地问题。此刻早已被他们抛到了脑后。有着这样水平地学生不录取。除非柯蒂斯学院地校董们集体脑残了。不说别地。就连他们。恐怕也会集体提出抗议。
而做为这件事情地发起者………校董汉斯。此刻看着陆维地表现。也忍不住有了一丝懊悔。开始想着自己这个决定是不是个错误。做为柯蒂斯地校董。他虽然对学校地决定有着建议权。但不干涉学校专业范围内地事。一向是董事会历来不变地准则。也就是说。这次考试。陆维无论是去是留。决定权都在这些考官们手中。而汉斯十分清楚。这些考官们可不会去考虑一个校董地意见。因为他们本身就已经是世界顶尖地钢琴家或钢琴教育家了。很多时候。甚至学校还要认真听取他们地意见。而从他们现在脸上满意地表情来看。汉斯已经可以预料得到考试地结果了。
果然。当陆维干脆利落地奏响《月光》奏鸣曲地最后一个和弦时。不少考官们甚至轻轻地鼓起了掌。
然而。想到陆维接下来要面对地视奏环节。汉斯地心里。却又莫名地多了一点信心。
这点信心来自于，视奏的曲目是由他来选的，这也是自己和里奇董事长争取到的权力。有心让陆维出丑的汉斯，自然不会在这件事情上手软，因此，当看到几位考官们从信封中抽出试奏的曲目时脸上那惊讶的表情时，汉斯的嘴角露出了一丝得意的笑容。
“如果你连这个都能通过的话，那我也真的无话可说了，我就不信，你们中国的钢琴学生，都像朗那么出色。”，汉斯心里暗自说道，这倒不是因为自己对朗朗有什么成见。事实上，做为学校的一名董事，他也自然愿意看到学校里多出几个出色的学生，然而因为前段时间那个名额的事，使他不自觉地对中国的学生带上了一些成见。
而汉斯选择的这个曲目，说真的，如果做为一首音乐会的独奏曲目，可能会是个不错的选择，然而，将他做为一首视奏的曲目，却未免太骇人了。
李斯特帕《帕格尼尼主题大练习曲》第三首…………钟。
这是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲（第三乐章（“钟声回旋曲”）的主题，有着“钢琴魔王”之称的李斯特，写出的曲子向来就以高难度著称，而为了一心要超越小提琴之王“帕格尼尼”，李斯特一共写了六首“帕格尼尼主题大练习曲”，这首被称之为“钟”的练习曲，则是这六首中最广为人知，同时也是难度最高的一首练习曲。别说是要把握这首曲子的精髓，就算是要将他完整地演奏下来，恐怕没有中央专业十级（既中央音乐学院钢琴考级）的水平，都是一件不可能完成的事情，如果要完整流畅地诠释这首曲子，更是非得大师级别的不可。
而此刻，这首曲子却被做为了一首视奏的曲子，这让众位考官们都露出了满脸不可思议的神情。他们是知道视奏的要求的，演奏者有十到十五分钟的时间熟悉曲谱，随即便要求至少要基本流畅地演奏完全曲，对于这样的一首曲子，恐怕就是世界上最顶尖级别的钢琴家，从第一次看到到流畅演奏，没有两个小时以上专心练习的时间，都是不可能做到的。
虽然很奇怪为什么会选择这样的一首曲目做为视奏的曲目，然而这是董事会的决定，几位考官也不好多说什么，只是将曲谱交到陆维手中的时刻，几人的眼上分别带着一丝担忧之色，因为在他们看来，这根本是一个不可能完成的任务。
刚刚接过曲谱的那一刻，陆维也愣了一下，这首曲子，自己自然是知道的。虽然自己最擅长演奏的是贝多芬，然而对于钢琴魔王李斯特的作品，自己也不陌生，最起码那十二首超级练习曲，自己是全部弹过的。这首《钟》自己虽然没弹过，但却也听说过。
当然以现在他的水平，虽然这首曲子很难，但只要给他点时间，流畅地演奏下来也没有任何问题。但现在的情况是，这是…………视奏！面对这多少有些刁难之意的要求，陆维的脸上露出了些许不悦的神色，但他并没有过多的表现出来。对方这样的表现，反而更激起了他内心里那股不服输的劲头。
将谱子分开摆在谱架上，陆维的目光落在了繁复无比的五线谱上。
李斯特改编的《钟》是升G小调，68拍，前面有两个小节的前奏，由左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。全曲几乎从始至终，右手都在不停地进行着十几度的跳跃，基本功不扎实的人，就算是将整首曲子都背了下来，恐怕也无法适应如此快速而繁杂的演奏。
陆维的整个心神，都沉浸到了面前的乐谱中，双手虽然没有碰一下琴键，心里却在暗自模仿着演奏的状态。
看到陆维居然根本不碰钢琴，到最后甚至闭上了眼睛不看乐谱，几个考官都有些莫明其妙，然而，正当他们以为陆维已经放弃的时候，陆维的双手，却突然毫无征兆地提了起来，随即轻巧地落在了键盘上。
第三百九十章 惊人的背奏
清脆悦耳的钢琴声，随着陆维在琴键上起伏的双手，在音乐厅回荡开来。琴声如同一个跳跃的精灵般，每一个音符都是那么轻快活泼而富有光泽。
同轻快的琴声相比，陆维脸上的表情可就没有那么轻松了，此刻的陆维，大脑几乎是在全速运转，他的目光不停地在面前的琴谱上和琴键上来回移动，一脸专注的神情提醒着人们，此刻的他精力的集中程度。
事实上，就算是以陆维继承了肯普夫的部分能力的天份，加上这段时间的融合，要做到在不到十五分钟的时间内，消化完这样一首演奏二级的曲子，也几乎是一件不可能完成的任务，毕竟这首练习曲就算是在以难度技巧而著称的李斯特的作品中，也算得上是极难的一首作品。
好在有长生决的心法帮助，经过这将近一年来的不断修行，陆维此刻在心境上的造诣，甚至不比任何一位苦修者差上多少，这也使得他能够在瞬间将自己的心神全部沉浸在乐谱中，摒除外界的一切干扰，因此这段不到十五分钟的全力读谱，陆维虽然从始至终都没有碰一下琴键，然而在他的心中已然将这首曲子演练了至少三遍，就算放在顶尖的钢琴演奏家中，这样的读谱速度，也是相当惊人的了。
李斯特的《钟》，全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。虽然他自己也说，这首曲子是根据柏格尼尼的《钟》地主题写成，但世人却一致认为，这首被标注成一首练习曲的钢琴作品。在艺术成就上已然全面超越了小提琴版。而钢琴高音区亮丽的音色，也比小提琴更适合于表现钟表的形象。
陆维地右手以令人眼花缭乱的速度，在黑白分明的琴键上迅速移动着，在明亮的舞台灯光的照射下。离得较远地几位考官们甚至觉得那双手已经出现了残影。
“不可思议，他真的是第一次演奏这首作品么？”，里弗。弗莱舍满脸难以置信地神情看着正在演奏的陆维，如果不是在刚刚那十五分钟的读谱过程中，他确实看出来陆维之前没有接触过这首作品。他是无论如何也不会相信，仅仅用十五分钟来熟悉这首作品的陆维。居然可以将《钟》演奏到这样地程度。对这首曲子十分熟悉的他，自然一下子就听了出来，此刻陆维演奏这首曲子的速度，根本就是原速。一点儿也没降。弗莱舍可是十分清楚，在不降低速度的情况下演奏这首作品，其中需要的演奏强度的。虽然这首曲子在这样的速度下，只需要演奏四分半钟，然而就算是体力再好地钢琴家，在超过二分钟之后，也没有不出汗地。因为强度实在是太大了。这首八六拍的作品，在最繁复地地方。仅一个小节就几乎要挤进近六十个音符！别说是视奏，就是经过了充分的练习地背奏。对于演奏者来说，也是对体力和技术的一个巨大的挑战！
不仅如此，在这样强度的演奏下，陆维不但保持了原速，更为难得的是甚至于整首曲子的强弱层次，也十分不错地体现了出来。右手的大指在坚定地奏出主题旋律的同时，其他的四指却似天女散花般，在更高的音区以近乎泛音的奏法，将这段主题加以变奏，给人的感觉就像是分针与秒针一样，高音区炫烂华丽的变奏就像快速跑动的秒针，而大指奏出的主题旋律，就像是分针，而左手那不时现出的雄浑低音，自然就是时针了。这些区别说起来容易，但要真正做到，则演奏者非具备极扎实的基本功和灵敏的力度控制与听觉不可。经常可以看到一些过完了钢琴九级的学生或是专业的钢琴学生，在演奏这首曲子的时候，将层次感搞得一团糟，虽然也按照乐谱一处不错的演奏了下来，听众们却一点儿也听不出那种乐曲真正要表达的“钟表”的奇妙感觉，只是听到了一大团繁杂无比的音符。
陆维的目光快速地在谱子上和琴键上切换，这首曲子的把位变化实在是太大了，几乎没有一刻是在一个八度内老老实实地呆着的，因此，就算以他对琴键极高的熟悉程度，也不敢只看着乐谱演奏。然而，早就从大脑中模拟过两三次的他，脸上的表情却一直显得很从容，目光虽然快速地移动，但却带着一股独特的节奏，丝毫没有给人以慌乱之感。事实上，陆维现在在乐谱上需要看的，只是旋律的大致走向而已，而那些具体的音符，则早已经在刚刚的背谱中基本记了下来。这虽然看似是一件不可以完成的是，但陆维却凭着自己异于常人的心境修炼，做到了这一点。
当陆维的演奏进入到最后热烈的舞曲风格的尾声时，包括格拉夫曼在内的几位考官，都下意识地看了看自己手腕上的表，结果他们都惊讶地发现，从陆维开始演奏到现在，时间仅仅过了四分二十秒，也就是说，陆维从始至终，都是无比精确地按照曲子的原速来演奏，其间没有任何一处放慢节奏或是重复。几位考官的耳朵自然也是刁得很，对于这样一首十分著