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汤姆汉克斯此时也非常纠结，而经纪人则更纠结。虽然好莱坞的潜规则让他不得不劝服汤姆要“蛰伏”。可他身为汉克斯的经纪人，自然知道杰德这个剧本的优秀程度，这完全是一部既能赚票房又能拿奖杯的电影，对于汤姆汉克斯的简历那是极有帮助的。
可问题在于，身为经纪人的他自然晓得那些利益集团的厉害。杰德或许算是利益集团的外围成员吧，雷石东、大卫格兰这些混迹于娱乐圈的犹太人对他颇有好感，而且完全是当作晚辈在培养，因此就算有利益集团真的被杰德得罪了，他们也不会不开眼地找上门去。可是如果处理不了杰德，那么自然就是自家的艺人。
经纪人纠结了许久之后，问道：“电影公司的宣传重点将不再汤姆身上么？毕竟奥斯卡的提名规则在初期是不好控制的，如果汤姆一旦出现在第一轮提名名单上，那么他就很有可能进入第二轮，甚至出现在正式提名名单上。”
“《阿波罗13号》本身就是一部剧情比演员出彩的作品。”杰德缓缓地说道，“我并不是想贬低汉克斯先生的演技，但是由于这部电影的角色众多，场景又涉及太空和地球等多个地方，因此我们没有很多的镜头去刻画汉克斯先生，几乎可以不客气的说，汉克斯先生只是因为提交表格的必要性而成为了男主演，否则这部电影中将有很多人可以成为所谓的男主演。而且更重要的是，这部电影将成为艾德哈里斯先生的转型之作，我们更多的宣传力度将会用在他的身上。我想这样可以避免让汉克斯先生大出风头而遭致报复了吧？”
“艾德和你们还有一部电影合约吧？”经纪人立刻就看出了其中的端倪。
如果没有下一部的电影合约在手，人家如何会力捧你上位？不过这个问题经纪人也就是问问而已，他也没指望杰德会回答。让经纪人有些小郁闷的是，为什么杰德这么晚才开始制作电影，要不然自家演员还能多合作几次呢。“如果如谢尔曼先生所说，我想我们可以签订这个合同了。”
在所有演员到齐之后，杰德首先安排的是演员的培训工作。由于杰德追求拍摄的真实性，因此饰演宇航员的汤姆汉克斯等三人全部被安排去威尔逊宇航中心参与为期一周的宇航员速成班。汉克斯等人要在一周的时间内理解宇航员的基本工作，并体验失重的感受。因为这部分钱是由NASA负责报销，因此杰德非常残忍地在一周内让汉克斯体验了100多次抛物线飞行，再加上后来真实拍摄时的失重场景，汉克斯非常辛苦地体验了234分钟失重情况，这个数据都快赶上一般宇航员的真实培训数据了。
原本NASA愿意出借真实的地面指挥中心给杰德拍摄，不过杰德为了自己可以控制拍摄周期和时长而委托道具师在环球影城的摄影棚里完全真实再现了休斯顿指挥中心的场景。而所有参与地面中心演出的演员则被派遣到这里进行突击学习，了解一般地面工作人员要从事什么工作。
在事后接受记者采访的时候，艾德哈里斯忍不住对《好莱坞报道》的记者揶揄道：“你知道的，我原本对物理学是一窍不通的。但是参加完这次演出之后，我非常有信心去参加SAT测试，也许我还能因此MIT录取也不一定。”
因为有NASA这个大财主在，杰德对道具的要求也近乎苛刻了。电影拍摄中的登月舱和着陆舱等设备是NASA当年遗留下来的真正的阿波罗十三号备用设备，甚至连宇航服都是真实可用的。看到杰德无节制地征用NASA设备，公关办公室的工作人员脸都绿了。好在这些设备都是报废设备，要不然NASA还得向国会解释这些物品为何被人拿走了。
当一切前期工作都准备好之后，《阿波罗13号》正式开拍。作为杰德的第三部作品，这部电影还是得到了一定的关注。杰德在接受《洛杉矶时报》采访的时候表示，“这是一部纯粹的商业电影。当然，我在其中还倾注了自己对航空英雄们的一些敬意。所有的情节我都尽量让它符合真实，同时充满了电影所需要的一切元素。我想暑假的时候，你们会喜欢的！”
“看来杰德谢尔曼先生还是没有记住自己去年秋季的失败啊！”《综艺》很快就刊发了评论文章，“从三月到暑期档不过就四个月、五个月的样子，我们的谢尔曼先生是如何完成一部太空题材的作品呢？难道他打算从新闻纪录片剪辑点素材，再凑合几个场景就完成么？”
不过《综艺》的揶揄并没有打扰到杰德的拍摄，由于有了前期的培训，因此在拍摄的时候很少出现低级错误，地面场景的拍摄非常顺利。困难的问题在于太空场景的拍摄，虽然不少镜头其实也是在地面拍摄的，但是狭小的太空舱给拍摄带来了极大的麻烦。尽管为了拍摄方便而将太空舱做成了可拆卸式样的，但是为了保证镜头不出境也费了摄影师不少功夫。
而这部电影最大的难度就是所有涉及失重镜头的拍摄，这些镜头必须要搭乘波音飞机做抛物线飞行的时候才能拍摄。由于每次失重时间只能持续25秒，所以整个剧组都必须绷紧神经拍摄。在波音飞机上临时搭建的摄影棚容纳的人非常有限，但是身为导演的杰德是无论如何都必须到场的。所以经常是一天拍摄完之后，就看着杰德带着一群脸色苍白的剧组成员走出飞机舱。而汉克斯他们由于经受过培训，所以比杰德等人看上去要稍微正常一点。
虽然拍摄有些辛苦，但好在大家还是在预定的档期内将电影拍摄完成，剩下的便是后期制作的工作了。而与此同时，吴宇森也带着他的作品回来了。跟杰德的拍摄速度想比，吴宇森这次拍摄《勇敢者的游戏》速度就相对慢了许多。而且据片场的人反映，吴宇森这次对镜头的细致程度要求非常严格，不仅几个儿童演员有些受不了，连罗宾威廉斯这样的成年人都有些抱怨了。
当然，除了拍摄严苛之外，吴宇森这次对于特效的要求也是非常严格的，连卢卡斯都被他弄得差点暴走了。不过在特效团队和剧组成员的通力合作下，吴宇森还是完成了这部家庭题材的冒险片。
吴宇森将拷贝交给杰德的时候，苦笑道：“我都不觉得这是我的电影了。没有任何枪战和打斗风格，感觉像是变成了另外一个人。”
杰德却正色道：“吴先生，难道你以为披风墨镜才是你的风格？难道你的‘暴力美学’仅仅局限在不断落下的子弹壳和天空飞舞的白鸽？如果仅仅是这样，那么你开创的‘暴力美学’未免就太肤浅了。我建议吴先生可以看看昆汀最近剪辑的一些小玩意，他利用香港电影做素材剪辑了一些他想要的东西。原本拍的人和他完全无关，但是经过剪辑之后，你可以看到强烈的属于他的风格的东西的呈现。吴先生，我相信你的能力也尊重你的专业，希望你不要让我失望。我会亲自负责《勇敢者的游戏》的剪辑工作，我很期待你的‘新作品’！”
吴宇森脸色微微一红，其实他多多少少还是对杰德安排自己拍摄这样题材的作品有些不满，自己毕竟是香港的大导演啊！可被杰德这么一讽刺，吴宇森才发现自己的自大症又发作了。
其实吴宇森在拍摄《勇敢者的游戏》也下了许多功夫，相较于原作那些粗枝大叶的动作设计，被吴宇森这个美学狂人修得是行云流水一般，再加上摄像机机位运动的配合，许多场景一拍出来就是非常富有冲击力的。
只不过自己嘴巴一时犯贱，吴宇森现在无比希望有后悔药可以吃。
☆、52·暴力美学进化版
东风大楼里为银河电影做了两个放映室；一个是给包括杰德在内的高层用于审片的放映室；还有一个则是专属杰德放映室。后面这个放映室非常小；除了杰德的位置之外；就只有另外三个位置；分别属于剪辑师弗兰西斯和萨利，此外还有一个位置则是长期属于霸占剪辑室的昆汀。
因为杰德完全不懂如何电影剪辑，他只能拿着自己的分镜头剧本然后和弗兰西斯谈论自己想要的感觉；然后弗兰西斯会根据杰德吩咐剪辑出第一版的电影交由杰德审看。一般来说，杰德会在看完之后提出修改意见。基本上粗剪一次再精剪三、四次就基本符合杰德的需求。第一个知道杰德不会剪辑的人是贾非，不过贾非却不觉得有什么。
但是很快昆汀就知道了，于是昆汀就跟看外星人一样看杰德。导演必须掌握的两项基本功就是拍摄和剪辑；结果杰德是拍摄半碗水，而剪辑却是狗屁不通。昆汀很快就将这个秘密告诉了自己很崇拜的吴宇森，结果吴宇森也被杰德这个小秘密给憋笑了。于是杰德非常郁闷地下令，他审片的时候坚决不许昆汀和吴宇森进来观摩。
最后还是弗兰西斯安慰他，“老板，您要是连剪辑都会的话，我不是连饭碗都没了么？”
虽然杰德当时觉得心情好了点，但很快又郁闷了下去。
今天杰德要审看的是片子其实是吴宇森的《勇敢者的游戏》，吴宇森已经提供了粗剪的毛。片。电影业界的毛。片并非指爱情动作片，而是指那种剪辑过一次但没有最终确定的电影版本，而且这种版本的电影可能还没有配音和配乐。一般来说审看毛。片最重要的是看情节的完整性和画面的流畅性，而杰德则想看看吴宇森用了大半年的时间到底拍了一部怎样的电影。随着放映机开始转动，杰德也扭亮了座位前的小台灯，准备在笔记本上记录什么。
《勇敢者的游戏》杰德在前世就已经看过，因此对于情节倒是没有任何想去细究的，杰德关心的是吴宇森在这部电影里所体现的他身为导演的品味。前面铺垫的情节不过不失，的确算是一部上乘的爆米花电影，而且相较于原作吴宇森的处理更加细腻。
这或许就是东方导演和西方导演的区别，在镜头语言上，日本导演和中国导演要胜美国导演许多；但是到了场面的控制和调度上，那中日导演就有点不够看了。有个欧洲影评人形容道，最优秀的东方电影是可以逐帧细看的，因为每一帧都是美丽且富含深意的。
而吴宇森在这部电影里很好地处理了这种细微的镜头语言，既不让美国观众觉得矫情，又多了一丝艺术的意味在其中。
故事的情节并不复杂，两个小孩因为触动游戏棋的魔法机关，导致了不可思议的事情法神过来。小女孩萨拉被眼前的情形给吓到，逃了出去，而将阿兰困在了游戏棋中。事隔多年之后，另一对小孩茱迪和吉姆也在不小心的情况下触动了游戏棋。为了阻止游戏棋中的生物袭击现实世界，茱迪和吉姆听从了困在游戏里并长大的阿兰的意见，他们找到了萨拉，决定将这个游戏玩下去，以阻止世界被破坏。游戏里的情节高。潮点就在游戏棋里的关卡，各种奇特生物出现并为难这一对大人和小孩。
由于杰德的剧本将整个电影定位在家庭冒险题材上，所以吴宇森自然不能在电影玩什么血型镜头，但这一点不妨碍他对动作的精心设计。为了拍摄角色被怪物追逐的流畅惊险感觉，吴宇森不仅动用了三台固定摄像机从不同的角度进行定点拍摄，更是安排了轨道摄像机以追逐动作；当然还有吊臂摄像机和行动摄像机在追逐补充一些死角的镜头。
但有了不同角度和不同速度的素材之后，吴宇森充分展现了自己身为香港导演在动作拍摄剪辑上的想象力，整个镜头剪辑出来之后，虽然没有任何暴力和血腥的镜头，可是透过镜头你分明能感觉到自己正在被一个怪物追逐。看到这样精彩的镜头语言，杰德也忍不住在审片室里独自喝彩起来。
这种源自吴宇森内心的暴力美学以另外一种形式被展现出来，行云流水的动作设计配合完美无缺的镜头跟随，不需要太多象征意味的元素，吴宇森照样可以将他的风格表现出来。果然吴宇森没有让自己失望，他是值得银河电影签约的导演。
按照杰德预计，银河电影至少需要三种共计六个导演。昆汀这样的导演是用来让电影界和影迷去膜拜的，或许他能赚钱，但更多的是一种潜在的地位；杰德则是游走在艺术和商业两边的导演，既要考虑票房又要考虑口碑，算是冲击奖杯的主力；而吴宇森和迈克尔贝将是未来银河电影赚钱的两大支柱。电影要赚钱，那自然是拍摄商业动作大片。迈克尔贝适合拍摄那种枪弹机炮横飞的现