第四章 第四百四十九章 备份后面的秘密（三）
第四百四十九章备份后面的秘密（三）
李强听完小孩子天真的话，笑着问道：“你家里面的人过得不开心吗？”本来只是随意问的一句话，没有想到小孩子居然认真的点点头说道：“太爷爷过得一点都不开心，每天都在问我什么时候能够董事，看到太爷爷每天心情都不好，我心里面也不舒服，我知道，只要我能够找到工作，就算是懂事了，那么太爷爷在天堂上面也会开心的，爷爷他们也不管我，李主席叔叔，你可以帮帮我吗？”
李强没有想到这个小孩子如此的成熟，这么小就懂得怎么去关心别人在乎别人的感受，拉起他的手边走边笑道：“其实你已经很懂事了，你的太爷爷知道的话，一定会开心的，只是你现在还小，很多事情不是你能够做到的，只要你慢慢的长大就可以了，因为很多东西都是需要慢慢积累起来的，不是一天两天就能够做到，冰冻三尺非一日之寒，明白了吗？”
小孩子点点头，跟着李强一起慢慢的走在草原上，扎西多吉和周文兵也跟着走上来，扎西多吉一脸严肃的说道：“你太爷爷交给你的东西，对于李主席来说，十分的重要，现在爷爷就要你和我们一起去拿出这个东西来交给李主席，知道了吗？”
听见自己爷爷的话，小孩子皱起了眉头，半天才说道：“爷爷，我昨天晚上想了一个晚上，最后还是决定不能够交给你，因为这是太爷爷交给我的东西，太爷爷在交给我的时候就说过，这东西不能够告诉别人，更不能够轻易的交给别人，就算是爷爷你都不能够告诉，我已经告诉你了，如果被太爷爷知道，他会生气的，现在再让我把东西拿出未他会更加的生气的”。
李强听完轻轻的笑起来说道：“小孩子就知道遵守承诺，是很好的事情，但是有的时候，一个承诺会害死很多的人，这样的承诺你也要去遵守吗？你太爷爷当年交给你的时候，自然不知道，今天我会来这里拿东西，是要去惩罚坏人，但是我相信，如果他知道的话，一定不会拒绝的，你好好的想一想吧！”
毛主席曾经说过：“做一个人很难，做一个好人更难，但是要做一个一辈子都做好事的好人更是难上加难”，李强望着这个孩子，小孩子好像想了很久才慢慢的说道：“既然是李主席叔叔要这个东西，那么我就拿出来吧！只是那个东西在我家里面，从这里去我家里面要走很远的路啊！今天晚上都到不了家的，怎么办啊！李主席叔叔”。
李强听完也是一呆，赶紧问道：“你家是在哪里？”
扎西多吉慢慢的靠过来，对着李强直接说道：“李主席，这孩子家在杭州，但是父母都比较忙，所以就一直都由我来照顾，每年都会回去一次，你看我们现在就要去杭州吗？”李强点点头，拿出电话给军队里面的人打了一个电话，半个小时之后就看见一架军用直升机落到这里，李强笑了笑说道：“来，李叔叔带你坐军用的直升飞机”。
来到直升飞机上面，小孩子开始还好奇的望着这里那里的，坐到后面才望着一脸平静，不知道在想什么东西的李强问道：“李主席叔叔，如果古陶瓷之类的东西，我们可以用那些方法来辨别它的年代，但是有的东西又该怎么去辨别，就好像古代的书画这些东西，年代稍微久远一点的话，只要我们稍微一碰就会坏掉的啊！”
李强也很喜欢这个聪明得不像小孩的小孩子，笑了笑直接说道：“首先要鉴定，我们就要学会清楚古字画常见作伪方法，第一个方法就是照摹——摹是最易得其形似的。摹书有三种方法：先勾后填；不勾径自影写；勾摹兼临写，又修饰之。第一种，古法先用涂熨黄蜡较透明的纸（称为硬黄）蒙在原迹上面，以浓淡干湿墨填成之，所以也称为双勾廓填。第二种，以纸蒙在原件上，运用浓淡墨依样摹写。第三种，先勾淡墨廓后，再用笔在廓中摹写（有异于不见笔法的填墨），碰到虚燥笔锋处才略为填作。以上之法，因为勾摹时必须映于向明处（古代没有透明线），所以都可称之为”响拓”。所见唐、宋摹仿晋帖，以及宋以来摹晋、唐画等，大都用上述三种方法。五代两宋画法逐渐复杂，如出现皴染兼施的山水画等，根本无法勾摹，因此三法渐废，而大都以临写来代替了。但临写时也有先取透明纸，依形象（多半是绘画）轮廓，用浓墨约略勾出部位，取下后，再将纸绢盖在浓墨勾的稿本上，然后看原作临写，这种作法可说是半摹半临（基本上算是临本）。
第二个就是临拟——纯粹的对临，不可避免会稍离原作的形貌。它的方法是把原作放在案子前面，边看边临，这种方法是对付一些草书和比较写意的画面进行的。因为勾稿映看而摹易受拘束，草书和写意画一受拘束就显出死板的样子来，对临正可以避免这个毛病。但任何事情往往是有利也有弊，对临固然比勾摹要灵活，可是又容易失掉形似，甚或露出临写者自己的面目来。例如“三希”之一王献之《中秋帖》，就是北宋米芾的临写本。米氏是纵逸不守法的，因此这临本（有近于仿）也大露本相，试拿《宝晋斋法帖》中王献之原作石刻本辅以米芾自书来对比，就能真相大白了。又临写时如果希望搞得像一些，就必须边看边作，所以在书法中的行款方面就会上下左右不相呼应（这与勾摹本的不呼应不大一样），而且在结体上也容易出毛病。绘画中山水的皴笔等，对临的有的也会出现些脱节或浑腻纷乱的现象。
第三个便是仿作，一般在讲，仿作是没有蓝本的，作伪者凭自己的想象，仿学某人笔法结构，自由写作而成。大都是因为缺乏古本临摹，就不得不这样作，当然容易露出作伪者的本相来，或与时代风格不相符合。但因为自然活泼，也有容易欺人的一面。还有虽有原本，但作伪者略取大意，不予照临，亦可谓之仿。
最后就是臆造了，根本不管某人的作品是怎样，随意凭空伪造，所见较多的如宋岳飞、文天祥，明海瑞的一般书法；具体的如元泰石华的画石，杨维桢的鸡、明方孝孺的松等。如泰石华（达石花）等三人，根本未闻他们是会作画的，这种明明不可能有的事，稍有美术常识的鉴别工作者，是闻而必伪的，所以也最容易鉴别出来。用这种方式来作伪画的原因，主要是取其无有对证，易于欺人，所以原为书画名手而一时又有不少伤口存世的，是较少有人去“造”它的。
找人代作书画，落上自己的名款，加盖印记，叫做“代笔”。书法代笔当然边名款都是代者一手所写，只是印记是自用的；绘画则有的款字出于亲笔，有的也可以另找一人代写，也只有印记是自用的。代笔书画虽然是经本人授意而成，和私作伪本不同，但从实质上讲，总是出于另一人之手而用着本人的题、印，仍属于作伪的行径，这仅仅是出发点有些不同而已。
二、鉴别古字画依据１．书画的时代和个人风格鉴别书画时代风格的形成，是和当时的政治经济、生活习惯、物质条件等有密切关联的，也就是说不能脱离它的时代背景。如写字，自古至今就有过许多变化。宋以前人写字，席地而坐，一手拿简册，一手悬肘挥写，后来用高桌子，手和臂的姿势以及执笔的方法也随之而改变。再后来由于科举制度的盛行，不同时期的考试规定，对书法提出了不同的要求。明代规定虽要写小楷，但书画还未限制。由于写小楷笔锋活动的范围有限，手指握管离开笔毫的距离变近了，手臂也随着贴着桌案。清代试卷到康熙以后更为严格，要求行行整齐，字字匀称，横平竖直，又光又圆，于是连手腕都挨着桌面了，形成了所谓馆阁体的书风。这固然属于科举仕禄范围的现象，但却是在野的文人、方行的僧道，由于种种关系的影响，也常无形中反映出那一时期的风气。若问某时代的书风究竟是怎样，这便须把各代的字迹摆出来观摩比较，才能理会。只凭观摩，不作有意识地比较分析，不会看出差别；而只从理论上讲求差别不多接触实物，也仍然是空谈而已。
再以书法为例：不仅书法本身关系重要，即从文学方面来看，不论是诗是文，词汇的运用，事迹的叙述，思想感情的表达，也都能看也它的时代风格。例如陆机《平复帖》的句法语气，在明朝人的句法中是不会有的。再就书札行款格式来说，自晋唐至明清也有很大的变化，连称呼都不相同。今天我们用“千古”作为对死者的衷悼，明代却用来对生人表示尊敬。清人书画题款惯用的“某某仁兄雅属”，明人是不会这样写的。不同时代的字，笔画也不同。武则天时新创的字，不可能在南北朝时出现。古代写书、刻本的书籍可以凭避讳字来断定朝代，这种鉴别方法对书画又何尝不适用？还有作者的生卒年代、作品中所反映的生活制度等等，也都直接或间接有助于判断时代、16k小说16Ｋ。ｃn首发区别真伪。
不同时代的绘画也有不同的风格。古代绘画创作的操作方式也和元明以后文人案头作画的方式不同。唐宋以前，壁画盛行，画家们是站着画的，就是在绢至少上作画，也多绷在框架上，立着束画，像今天画油画似的。大约从宋代开始，将纸绢平铺桌上的作画方式才渐渐兴起来。框架绷绢的画法后来只在民间画工中还沿用下去。这种立画的用笔角度和手臂的力量与平画不同，它的效果也就处然两样，这与上述的书法效果问题是同一道理的。
绘画自古就是为政治服务的，旨在“成教化，助人伦”，“指鉴贤愚，发明治乱”，所以首先促进了人物画的发展，而《女史箴》、《列女传》等都是宣扬封建礼教的题材。早期人物的描法，如“春蚕吐丝，始终如一”，继之而起的有轻重提按近似兰叶的衣纹，标志着用笔的进一步发展。转折快利、顿挫折分明的描法要到南宋才开始流行。山水画初起时不讲究比例，“人大于山，水不容泛”是它的时代风格。等到画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写到画幅之中，所谓“竖划三寸，当千仞之高，横累数尺，体百里之迥”，又不禁对此“奇迹”大为赞叹。在这种思想的影响下，早期山水多摄取全形，要到南宋李唐、马远、夏圭诸家截取山腰、山脚，取景才向另一种趋势发展。北宋大家如李成、郭熙所画树石是中原景色，南宋才出现水天空的一角“剩水残山”，这和宋室偏安，政治中心南移是分不开的。元代文人画讲求笔情墨韵，不以形似为工，使山水面目又为之一变。
唐宋画家注重创稿，所以说“十日一山，五日一水”，表现他们刻意经营。元明以后的某些文人画家，构图落墨往往顷刻而成。五代、北宋的花鸟画着重写生，后来才有写意的“四君子”画（梅、兰、竹、菊），这自和文画有密切的联系。以上只是极简略地提一提时代不同，画家的思想、生活、工具、方法，都会有所改变以致影响绘画的风格，而使人看出它的时代特点。这只是几个例子，至于细致的分析叙述，自然不是短时间所能讲清楚的。
同一朝代的作品，尽管有个人和地区上的差别，如宋代书家苏、黄、米、蔡异体，山水郭熙、范宽殊观，但其间还是有某些个共同的风格特点，使人一看而知是宋人的字、宋人的画。前人临定书画看到同一时代作品的相同点和不同点和不同时代作品的相异点，往往说什么“朝代气象”，实际上他们所感觉到的就是我们所说的时代风格。
个人风格比时代风格还要具体，更容易捉摸。书画家各人的思想不同，性格不同，审美观点不同，艺术风格各异，这是我们判别书画真伪的重要依据。以吴道子的画来说，他的笔墨技法上的特点主要有三：他描绘物象不是很工致的，所谓“众皆密于盼际，我则离披其点画。人皆谨于象似，我则脱落其凡俗”；他的作品的色彩不是绚烂的，所谓“浅深晕成”、“敷粉简淡”，而被称为“吴装”，甚至有不著色的“白画”。他在早年作画线纹较细，但后来所用的本条是“莼菜条”，可以表现“高侧深斜，卷褶飘带之势”，是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的，带有立体感的线条。这种线条比铁线描能更敏锐地表现出客观事物的立体造型，和书汪中的草书更接近。吴道子用以组成形象的线纹一向以富于运动感和富于强烈的节奏感而引起评论家的特别注意。他的线纹的表现或被描写为“磊落逸势”，“笔迹遒劲”，“笔力劲怒”。线纹是表现手段，而其本身所产生的效果也有助于形成�